rosangelaap

Mostra Micro² na Galleria L´Acanto

2012-01-20T14:45:00.001-02:00

até 28 de janeiro.
http://www.microbo.net/winnermicro%C2%B2.asp?ID=54

Mostra 'Art for mobile devices' - Afflatus Project

2012-01-13T19:27:00.001-02:00

Caros,

Alguns de meus trabalhos que pertencem ao Projeto Panorâmicas 360º participam da mostra online 'Art for mobile devices', organizada pelo Afflatus Project. Para visualizar meus trabalhos e de outros artistas, clique no link a seguir.

http://www.afflatusproject.com/rosangela-ap/

Edital ANPAP/ 2012

2011-12-14T21:41:00.000-02:00

Edital ANPAP/ 2012
A Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas vem a público divulgar as diretrizes de seu 21º Encontro Nacional, que se realizará na cidade do Rio de Janeiro entre 24 e 29 de setembro de 2012.

I- Sobre o tema:
O tema do Encontro tem como objetivo dar continuidade aos debates do Encontro de 2011, sobretudo no que diz respeito ao sentido da arte enquanto ficção e de sua relevância para a condição humana. Se é na ficção que se sonha e se realiza no possível o impossível, nem sempre essa realização acontece sem atritos. As fricções seriam, então, equivalentes dos dissensos, como escreveu Jacques Rancière, lugares de enfrentamentos dos diferentes, mas também das potências para as transformações da arte e na vida.

II- Sobre a estrutura:
- O 21º Encontro será organizado segundo uma estrutura de Simpósios. Para tanto, serão selecionadas entre dez (10) e doze (12) propostas de Simpósios. Cada um deverá ter em torno de quinze (15) comunicações, organizadas em três (3) mesas de cinco (5) participantes.
- As propostas de Simpósios serão avaliadas pela Comissão Organizadora, composta pela Diretoria da ANPAP e por membros integrantes dos Comitês, convidados para essa finalidade. - - Conforme decisão da última Assembleia, os membros da Comissão Organizadora não poderão apresentar propostas de Simpósios.

III- Sobre os participantes:
1- Proposta de simpósio.
- Somente os associados em dia com as anuidades poderão apresentar proposta de simpósio, sendo que cada proposta deverá ser apresentada por no mínimo dois (2) e no máximo três (3) associados, que serão os coordenadores do simpósio proposto.
- Os associados poderão participar do 21º Encontro como coordenadores de Simpósios, autores de comunicação e/ou como moderadores de mesa, convidados pelos coordenadores de simpósio.
- Caberá ao moderador apresentar os comunicadores, gerenciar tempo e conduzir os debates.
2- Proposta de comunicação:
- As propostas de comunicações deverão ser direcionadas aos coordenadores do simpósio escolhido, de acordo com o calendário abaixo e poderão ser submetidas tanto por associados quanto por não-associados.
- Docentes, pesquisadores independentes e alunos de pós-graduação (mestrado e doutorado) poderão enviar propostas de comunicação.
- Caberá aos coordenadores dos Simpósios selecionar os trabalhos e organizar as mesas.
- Cada pesquisador só poderá apresentar uma única proposta de comunicação, seja ela derivada de uma pesquisa individual ou coletiva. No caso de ser coletiva, somente um dos participantes poderá apresentar a pesquisa, preferencialmente o coordenador.
- Os não-associados deverão enviar junto com a proposta de comunicação o comprovante de pagamento de taxa de submissão de comunicação.
- Todos os selecionados, associados e não-associados, deverão pagar a taxa de inscrição no Encontro, tão logo recebam a confirmação de aceite da comunicação. Os que não se inscreverem não terão seu trabalho publicado nos Anais.
- Todos que enviarem proposta de comunicação e forem aceitos, deverão apresentar pessoalmente suas comunicações. Aquele que não apresentar pessoalmente a comunicação, não receberá o cerificado de comunicação.

IV- Pagamentos:

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas
Conta: Banco Itaú
Agência: 0416 – Maracanã- Rio de Janeiro
Conta:57123-0
CNPJ: 59 573 386/0001-73
* Anuidades: todos os associados – R$110,00 (até 1º de fevereiro de 2012).
* Proposta de Simpósio: o pagamento da anuidade de 2012 é requisito para a apresentação de proposta de simpósio. Os comprovantes dos propositores devem ser enviados junto com a proposta de simpósio.
* Submissão de comunicação:
Pesquisadores não-associados: R$120,00 – Por comunicação.
Estudantes de pós-graduação; R$60,00 – Por comunicação.
Associados: isentos, se estiverem em dia com a anuidade de 2012.
* Inscrição no 21º Encontro da ANPAP – Individual.
Pesquisadores associados e não associados com comunicação aceita: R$120,00
Ouvintes: R$100,0
Ouvintes/estudantes: R$60,00

V- Calendário
05 de dezembro de 2011: Divulgação do Edital
01 de fevereiro de 2012: Data limite para envio de ficha contendo proposta de simpósio. A ficha e os comprovantes de pagamento das anuidades de 2012 (R$110,00) deverão ser enviados para anpaprio@gmail.com com o título (assunto) de e-mail PROPOSTA DE SIMPÓSIO 2012 + ANUIDADES.
17 de fevereiro de 2012: Divulgação dos Simpósios aprovados pela Comissão Organizadora.
30 de março de 2012: Data limite para envio das propostas de comunicação.
Enviar texto completo, de acordo com o formato descrito nesse Edital 2012, ficha de submissão de comunicação e comprovante de pagamento de taxa de submissão no valor de R$ 120,00 (para pesquisadores independentes) e R$60,00 (para estudantes de pós-graduação). Deverão ser enviados para anpaprio@gmail.com com o título de e-mail SUBMISSÃO DE COMUNICAÇÃO + TAXA + (Título do simpósio pretendido).
Obs:
1- Os associados com a anuidade de 2012 paga ficam dispensados de pagar a taxa de submissão. É importante fazer menção a esse fato no corpo do e-mail.
2- A taxa de submissão é da comunicação, portanto, mesmo que seja uma comunicação coletiva, apenas um pesquisador deve pagar a taxa.
30 de abril de 2012: Divulgação das comunicações selecionadas pelos coordenadores dos Simpósios.
02 a 31 de maio de 2012: Inscrição de todos os pesquisadores que tiveram comunicações aprovadas para o 21º Encontro da ANPAP, assim como para os coordenadores de simpósio. A ficha e o comprovante de pagamento de inscrição (R$120,00 para pesquisadores associados e não-associados) e R$60,00 (para estudantes de pós-graduação) devem ser enviados para anpaprio@gmail.com com o título de e-mail INSCRIÇÃO 21º ENCONTRO.
30 de junho de 2012: Data limite para que os coordenadores (de simpósios) enviem para a Comissão organizadora (do evento) a composição das mesas redondas.
10 de agosto de 2012: Divulgação da programação preliminar do 21º Encontro da ANPAP para os coordenadores de Simpósios, associados e autores de comunicações selecionadas.
17 de agosto de 2012: Divulgação pública da programação final do 21ºEncontro da ANPAP.
17 de agosto a 21 de setembro de 2012: Inscrições para ouvintes. A ficha e o comprovante de pagamento da taxa de inscrição para ouvintes (R$100,00) e ouvintes/estudantes (R$60,00) deverão ser enviados para anpaprio@gmail.com com o título de e-mail INSCRIÇÃO DE OUVINTE ou INSCRIÇÃO DE OUVINTE/ESTUDANTE. Somente os que pagarem a taxa de inscrição e assistirem a 75% da programação receberão certificados de participação.
24 e 25 de setembro de 2012: Fórum de coordenadores.
25 a 29 de setembro: 21º Encontro Nacional da ANPAP

VI- Normas para elaboração das propostas de Simpósios e critérios de avaliação
(Ficha de proposta de simpósio)
- Somente serão aceitas propostas de simpósio enviadas por associados em dia com a anuidade de 2012 (R$110,00).
- Os temas dos Simpósios devem ser pertinentes ao tema geral do 21º Encontro da ANPAP.
- Os Simpósios deverão ser coordenados por no mínimo dois (2) e no máximo três (3) associados. Os nomes e a afiliação de todos os propositores deverão estar na ficha de encaminhamento da proposta.
- As propostas deverão ser encaminhadas em ficha específica, disponível no site www.anpap.org.br em anexo ao Edital 2012 e devem conter:
*Título com, no máximo, oitenta e cinco (85) caracteres com espaço.
*Resumo com, no máximo, dois mil e quinhentos caracteres com espaço;
* Três (3) palavras-chave;
* Cinco (5) subtemas.
- As fichas deverão ser encaminhadas juntamente com os comprovantes de pagamento das anuidades dos propositores para o endereço de e-mail anpaprio@gmail.com com o título PROPOSTA DE SIMPÓSIO 2012 + ANUIDADES.
- As propostas serão encaminhadas à Comissão Organizadora para análise e seleção.
- Serão adotados os seguintes critérios para a avaliação: pertinência ao tema geral; relevância para o campo dos estudos; adequação às normas estabelecidas; adequação às pesquisas desenvolvidas pelos coordenadores.
- Serão selecionadas entre dez (10) e doze (12) propostas de Simpósios.
- Os coordenadores de cada Simpósio deverão selecionar quinze (15) comunicações dentre as que receber e organizar três (3) mesas de debates com cinco (5) participantes cada.
- Os cordenadores de Simpósio deverão indicar um moderador para cada mesa.
- As propostas de Simpósios selecionadas serão divulgadas através de boletim a ser publicado no endereço www.anpap.org.br

VII- Normas para submissão de comunicação.
(Ficha de submissão)
-A submissão de comunicação deve ser enviada acompanhada de ficha de submissão específica, em anexo a esse Edital 2012 e do comprovante de pagamento da taxa de submissão.
-As propostas de comunicações deverão ser enviadas especificando o simpósio escolhido e dentro do prazo divulgado no calendário publicado nesse Edital 2012.
- O texto enviado é o mesmo que será publicado nos anais, se aceito.
- O pesquisador deve enviar o texto completo e de acordo com as normas de redação em anexo.
- Não serão aceitos pedidos de mudanças no texto após a submissão.
- As submissões poderão ser enviadas tanto por associados quanto por não-associados.
- Docentes, pesquisadores independentes e alunos de pós-graduação (mestrado e doutorado) poderão enviar propostas de comunicação. Caberá aos coordenadores dos Simpósios selecionar os trabalhos e organizar as mesas.
- Cada pesquisador só poderá apresentar uma única proposta de comunicação, seja ela derivada de uma pesquisa individual ou coletiva. No caso de ser coletiva, somente um dos participantes poderá apresentar a pesquisa, preferencialmente o coordenador.
- Os não-associados deverão enviar junto com a proposta de comunicação o comprovante de pagamento de taxa de submissão de comunicação no valor de R$120,00 para pesquisadores não-associados e R$60,00 para estudantes de pós-graduação (mestrado e doutorado).

VIII- Normas de redação da comunicação

Comunicação Escrita

Arquivo em Word: extensão .doc (arquivos em pdf não serão avaliados)
Papel: formato A4 (21 x 29,7 cm).
Margem: as folhas devem apresentar margem esquerda e superior de 3 cm; direita e inferior de 2 cm.
Título do artigo: fonte arial, em caixa alta (maiúsculas), corpo 12, negrito, centralizado, entrelinhas simples.
- Separar o título do artigo do nome dos autores por duas linhas em branco, entrelinhas simples.
Nome do(s) autor(es): fonte arial, corpo 11, alinhado à direita, entrelinhas simples.
- Colocar ao lado do(s) nome(s) do(s) autor(es) sua afiliação institucional.
- Separar os nomes dos autores do resumo por duas linhas em branco, entrelinhas simples.
Obs.:
O currículo resumido não deve ser listado aqui, mas inserido após as referências, no final do trabalho.
Resumo: máximo de 10 linhas.
Formatação: fonte arial, corpo 11, alinhamento justificado, entrelinhas simples. Composto de:
Título RESUMO: em caixa alta (maiúsculas) e negrito;
- Pular uma linha com espaçamento simples;
Palavras-chave: de 3 a 5 palavras. Sendo o sub-título 'Palavras-chave' em negrito.
- Pular duas linhas com espaçamento simples.
Resumen, Abstract ou Sommaire: máximo de 10 linhas
Formatação: fonte arial, corpo 11, itálico, alinhamento justificado, entrelinhas simples. Composto de:
Título RESUMEN, ABSTRACT ou SOMMAIRE: em caixa alta (maiúsculas), negrito e itálico;
- Pular uma linha com espaçamento simples;
Palabras clave, Key words ou Mots-clés: de 3 a 5 palavras. Sendo o sub-título 'Palabras clave', 'Key words' ou 'Mots-clés' em negrito e itálico.
- Pular três linhas com espaçamento simples para início do texto;
Obs.:
O título do artigo não precisa ser traduzido para o idioma do Resumen, Abstract ou Sommaire nem repetido antes do texto.
O texto deve ser iniciado logo após o tópico anterior, conforme acima descrito.
Subtítulos no corpo do texto: fonte arial, corpo 12, negrito, alinhamento à esquerda, entrelinhas simple;.
Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e depois 12pt.
Texto: fonte arial, corpo 12, alinhamento justificado, entrelinhas 1,5.
Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e depois 12pt.
Máximo de 15 laudas no total, incluindo dois resumos (português e em uma das línguas estrangeiras mencionadas), referências, notas, imagens e currículo resumido.
Obs.:
As formatações de texto e margens não devem ser alteradas para que o documento preencha as 15 laudas.
Não deve ser inserida nenhuma quebra de seção nem quebra de página no documento.
As páginas não devem ser numeradas.
Citações:
Até três linhas, manter a formatação acima definida para o texto.
Mais de três linhas, fazer recuo de 4 cm da margem esquerda, letra arial, corpo 10, alinhamento justificado, espaçamento entrelinhas simples.
Obs.:
Consultar a ABNT NBR 10520.
Imagens: dispostas no corpo do texto. Número máximo de 10, podendo ser coloridas ou em P&B, com a seguinte configuração:
Formato .jpg, com resolução mínima de 72 dpi e máxima de 150 dpi, tendo o tamanho de 7 x 5 cm (mínimo) ou 15 x 10 cm (máximo).
Alinhamento centralizado.
As imagens não devem ter formatação de quebra automática de texto. Devem ser dispostas sem texto nas laterais.
Legendas: devem ser indicadas logo abaixo das imagens, com fonte arial, corpo 10, alinhamento centralizado, entrelinhas 1,5.
Notas: formatadas como notas de fim e ter o formato dos números em algarismo arábico.
Fonte arial, corpo 9, alinhamento justificado, entrelinhas simples.
Obs.:
Consultar a ABNT NBR 6023.
- Pular duas linhas, entrelinhas 1,5.
Referências: Após as notas. Fonte arial, corpo 11, alinhamento à esquerda, entrelinhas simples.
- Pular duas linhas, entrelinhas 1,5.
Currículo(s) do(s) autor(es): Após as referências.
Fonte arial, corpo 11, alinhamento justificado, entrelinhas simples.
Nome do autor: alinhado à esquerda em negrito.
Abaixo o currículo resumido com limite de 5 linhas por autor.
Obs.:
Não é necessário escrever a palavra 'currículo'.
No caso de mais de um autor, deixar uma linha entre cada currículo.

* Observações:
- A ficha de submissão, o artigo e o comprovante bancário deverão ser enviados exclusivamente pelo e-mail anpaprio@gmail.com.
- Não serão aceitos:

*Trabalhos submetidos fora do prazo;
*Trabalhos fora da especificação normativa deste Edital 2012;
*Trabalhos sem o acompanhamento da ficha de submissão ou do comprovante de depósito
bancário.

XIX- Normas para Inscrição no 21º Encontro
(Ficha de Inscrição – Comunicadores)
(Ficha de Inscrição – Ouvinte)
- O pagamento da taxa de inscrição é obrigatório para todos os participantes do 21º Encontro: R$ 120,00 (associados e não associados com trabalho a ser apresentado) R$ 100,00 (ouvintes), R$60,00 (ouvintes/estudantes).
- Estarão isentos da taxa de inscrição os membros da Diretoria da ANPAP, do Conselho Deliberativo e os pareceristas Ad-hoc.
- A ficha de inscrição e o comprovante bancário devem ser enviados exclusivamente para o endereço de e-mail anpaprio@gmail.com.

X - Endereço para contato
Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas/ANPAP
Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ
Rua São Francisco Xavier, 524, 11º andar, Bloco E, sala 11006.
Maracanã. CEP: 20550-013 – Rio de Janeiro. RJ.
Núcleo ANPAP - Tel: (21) 23 34 04 23 (Ramal 25)
(3º e 5º de 13hs às 17 hs)
e-mail: anpaprio@gmail.com
Contato: Isabel Carvalho

XI- Links das fichas
(Ficha de proposta de simpósio)
(Ficha de submissão)
(Ficha de Inscrição – Comunicadores)
(Ficha de Inscrição – Ouvinte)

2011-12-14T21:28:00.001-02:00

Entre (2011) e Reflex (2011). Montagem final. Mostra '51 Passos', Paço das Artes.

Entre, 2011. Fotografia panorâmica na mostra '51 Passos', no Paço das Artes

2011-12-14T21:22:00.000-02:00

Fotografia panorâmica feita a partir de fotos captadas com celular EX115 Motorola. 690x45cm.
Impressão digital sobre lona.

Imagens do processo: Celular EX115 Motorola

Pintura 'Reflex' (2011) na Mostra '51 Passos, no Paço das Artes.

2011-12-14T20:29:00.005-02:00

Pintura mural 'Reflex', 2011. 750 X 45cm (início) e 80 cm (final). Obra integrante da mostra '51 Passos'. Paço das Artes, São Paulo, Brasil.

Exposição "51 passos" no Paço das Artes

2011-12-08T10:38:00.000-02:00

Evento de fim de ano no Paço das Artes

Dia 12 de dezembro de 2011, a partir das 19h

Grátis e aberto ao público

Para mais informações, escreva para pacodasartes@pacodasartes.org.br ou ligue para (11) 3814-4832

http://www.pacodasartes.org.br/

Jornada de Pesquisa 2011

2011-11-27T01:10:00.002-02:00

Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271
São Paulo, São Paulo 01140-070
Brazil
http://jornadaunesp.blogspot.com

Exposição "Projeto Panorâmicas 360º" na XII Semana Nacional do Livro e da Biblioteca

2011-10-16T18:46:00.006-02:00

Exposição "Projeto Panorâmicas 360º" na XII Semana Nacional do Livro e da Biblioteca, na Biblioteca do Instituto de Artes da Unesp.

De 17 a 21 de outubro, segunda a sexta-feira,das 8h às 19h. Sábado das 8 às 12h30.

Instituto de Artes da Unesp
Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271 - 01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP - ao lado do Terminal Rodoviário, Metrô Barra Funda
www.ia.unesp.br

VLC Portable - um player no seu pen drive

2011-09-18T20:45:00.000-03:00

O VLC Portable é uma ferrramenta para visualização de vídeos que pode ser instalada diretamente no pen drive. Esta é uma versão do VLC, um poderoso player que contém vários codecs, permitindo a visualização de filmes em formatos como .avi, .mov, .wmv, .flv, entre outros.

A versão portátil facillita a vida de quem utiliza vídeos durante a exposição de palestras, conferências e simpósios, ocupando pouco espaço na memória do pen drive e sem o inconveniente de ter que ser desinstalado ao fim do seu uso.

Para utilizá-lo, basta baixá-lo no link a seguir e inserir os seus vídeos na pasta criada no momento da instalação deste no pen drive.

VLC Portable

http://vlc-media-player-portable.softonic.com.br/

Para conhecer outros projetos do VLC:

http://www.videolan.org/vlc/

Como configurar o seu Motokey EX 115

2011-08-21T14:42:00.006-03:00

Caros amigos,

Depois de muito tempo sem escrever aqui, deixo esta dica de como configurar o seu Motokey EX 115. Li vários fóruns onde os leitores reclamavam de que não estavam conseguindo acessar os dados via USB. Antes de tudo, o acesso é fácil, sem a necessidade de instalação de driver específico.
Ao conectar o cabo USB, o Windows fará a leitura e a instalação do driver da mesma forma que com os nossos pen drives.
Desligue o aparelho, aperte a tecla C, ao lado do botão desligar, deverá aparecer uma tela com a inscrição USB. A partir daí, o Windows habilitará o acesso, abrindo a pasta de arquivos e disponibilizando uma partição (Disco removível F:, H: ou outro).

Para ver os arquivos, copiar, instalar ou armazenar outros dados (arquivos .mp3, fotos, pdf), mantenha o cabo conectado.
Não esqueça de pedir para desabilitar o aparelho, fazendo do mesmo jeito que para remover o pen drive, indo até a barra na parte inferior e clicando em "Remover com segurança">"Ejetar MOTO".
Depois, ligue o seu aparelho novamente.

Para configurar o acesso à Internet, siga as dicas destes dois endereços.

Configuração de APN (Aqui o exemplo é com o Chip VIVO. Para TIM, use as informações do endereço abaixo.)
http://www.youtube.com/watch?v=8V-k6QMxj58

Configuração de Conta de Dados
http://www.motomodd.net/10237-configurar-conta-de-dados-internet-moto-ex-115-da-tim.html

Caso não consiga, procure a sua operadora e peça as configurações.

Espero ter ajudado, comentários são bem-vindos. :)

Mostra: Oratórios Barrocos - Arte e devoção na Coleção Casagrande

2011-08-12T22:58:00.003-03:00

Informações
Endereço: Av. Tiradentes, 676 - Luz - São Paulo - SP - Brasil
Estação Tiradentes do Metrô
Telefone: 55 11 5627-5393
Horário de funcionamento: De terça a domingo das 10 às 18 horas (bilheteria até as 17:30)
Estacionamento gratuito no Museu, na Rua Jorge Miranda nº 43

2011-07-27T10:17:00.000-03:00

Inscrições para o 9º PSM ficam abertas até dia 30/6

2011-06-01T17:05:00.006-03:00

Inscrições para o 9º PSM ficam abertas até dia 30/6

Com  foco na nova produção em mídias digitais, o 9º PSM distribui 4 Prêmios  para início de carreira. A edição 2011 contempla ainda 2 criadores em  meio de carreira e o tradicional Prêmio hors concours. Inscrições  abertas no site: www.ism.org.br

Novo E-lixo maps

 
Iniciativa do Instituto Sergio Motta, o E-LIXO MAPS, mapa da reciclagem de lixo eletrônico, lançou no último dia 27 sua nova plataforma. Acesse o site

Parceria ISM e Hipermédula

Somos a primeira Instituição de língua portuguesa a contribuir com a plataforma cultural Iberoamericana Hipermédula, iniciativa do Centro Cultural da Espanha em Córdoba (ARG). Leia mais

Prêmio Inovação Futurecom 2011

 
O Prêmio Inovação Futurecom 2011 está com inscrições abertas até 5 de julho e contempla soluções criativas em VAS e TI. Leia mais

fonte: mailing ISM

2011-06-01T17:04:00.000-03:00

SAIA 2011 - L.O.T.E. - Lugar, Ocupação, Tempo e Espaço

2011-05-28T14:29:00.000-03:00

L.O.T.E. - Ação-vivência em Arte inspirada nas proposições das JAC's (Jovem Arte Contemporâneo), Mitos Vadios, Faxinal das Artes, Festival da Serrinha etc. A proposta é demarcar lotes nos espaços internos e externos do IA (grandes áreas de metros cúbicos ou quadrados, numa visualidade DOGVILLE) e distribuí-los entre os estudantes (por sorteio entre inscritos), para que apresentem nesse espaço uma ação ou uma produção artística livre, de sua própria escolha - com a possibilidade de agenciamentos entre os participantes caso desejem trocar áreas ou obter áreas maiores, no sentido de se organizarem entre eles ou formarem grupos para aglutinar e expandir os espaços.

Mais informações: http://www.ia.unesp.br/saia/l.o.t.e.pdf

Exposição Vestes Sagradas no Museu de Arte Sacra de São Paulo

2011-05-28T13:30:00.002-03:00

Nesta exposição serão apresentados paramentos litúrgicos de diversas procedências, constando de uma cronologia dos mesmos - da Idade Média aos fins do século XIX. A curadoria é do prof. Percival Tirapeli.
Para mais informações, acesse:
Museu de Arte Sacra
http://www.museuartesacra.org.br/expoproximas.html

2011-05-17T14:44:00.002-03:00

A equipe editorial da Revista GEMInIS convida para a festa de lançamento de sua segunda edição, que ocorrerá dia 18/05, às 20h30, no Bar DonnaLéo.

A nova edição aborda o tema Mobilidade: tendências e desafios na era digital, com trabalhos que discutem o impacto da convergência digital dos dispositivos móveis na sociedade contemporânea nos mais diversos campos, como na economia, na educação e nas produções artísticas e culturais. São ressaltados temas como a imersão no consumo de aplicativos para smartphones e os fenômenos que transformam o consumidor em um produtor de conteúdo, munido das tecnologias móveis de captura de imagem, som, produção de textos e conteúdos artísticos.

Sobre a Revista GEMInIS

Estará disponível a partir do dia 18 de maio (quarta), a publicação online da segunda edição. A Revista tem periodicidade semestral organizada pelo Grupo de Estudos sobre mídias interativas em Imagem e Som, coordenado pelo Prof. Dr. João Massarolo e vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da UFSCar. A edição anterior trouxe como tema a "Ficção Audiovisual Seriada", disponível no endereço eletrônico www.revistageminis.ufscar.br

O lançamento:

Revista GEMInIS - ano 2 – nº 1 – ISSN: 2179-1465

Festa de lançamento: 18/05/2011 – 20h30

Local: DonnaLéo (Rua Nove de Julho, 1643 – Centro – São Carlos-SP)

fonte: equipe editorial da Revista GEMInIS

2011-05-15T18:20:00.000-03:00

"DIÁLOGOS INTERCONTINENTAIS: ESPAÇO MATÉRIA DE CRIAÇÃO" | CONFERÊNCIA| MESA REDONDA | LANÇAMENTO REVISTA MARTE 4

2011-05-15T18:08:00.005-03:00

Caros amigos,

Espero que todos estejam bem. Gostaria de convidá-los para o lançamento da Revista Marte 4 e a mesa-redonda Diálogos intercontinentais: Espaço, Matéria de Criação, cujo convite segue em anexo.

Transmissão via Livestream: http://www.livestream.com/giip
http://www.dialogosintercontinentais.co.cc/

Micro² na Galleria Zamenhof até 22 de maio de 2011

2011-05-15T17:36:00.001-03:00

11 - 22 maggio 2011
Galleria Zamenhof Via Zamenhof, 11 Milano Tram 3-15 Bus 90/91
Inaugurazione | Mercoledì 11 maggio h 18.30
Apertura | da mercoledì a sabato h 11-13/14-18, domenica h 14-18. Ingresso libero

Ebook do Soft Borders - 4o Congresso & Festival do Upgrade! International Network

2011-05-09T15:36:00.004-03:00

Rosângela Ap durante a apresentação do Projeto Panorâmicas 360º. Foto: organização Soft Borders, 2010.

Já está disponível para download o ebook do Soft Borders - 4o Congresso & Festival do Upgrade! International Network, em formato .pdf, com os respectivos artigos dos participantes. O evento ocorrido no período de 18 a 21 de outubro de 2010, contou com a presença de artistas e pesquisadores nacionais e internacionais.

2011-03-19T12:31:00.000-03:00

Um modo de estimular a criatividade infantil a partir da arte de Leonilson. Na Oficina Click Play, as crianças aprendem a criar vídeos de animação em stop motion inspirados na obra do artista. São 24 vagas e as aulas ocorrem na sede do Itaú Cultural, em São Paulo, todos os sábados no período da mostra, das 14h30 às 17h30.

Para participar, é preciso se inscrever pelo telefone 11 2168 1876.

A oficina é realizada em parceria com o Ateliê Caixadagua33, grupo formado há mais de 20 anos pelos artistas Mário Pacheco e Márcia Brito, com foco na promoção da prática artística como forma de inclusão social.
Oficina Click Play
Produção de vídeos em animação stop motion
Espaço educativo 1S - 24 vagas [indicado para crianças de 6 a 12 anos]todos os sábados, das 14h30 às 17h30

inscrição pelo telefone 11 2168 1876

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô] informações: 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br | http://www.twitter.com/itaucultural | http://www.youtube.com/itaucultural
imagem: Reprodução fotográfica Rômulo Fialdini/Projeto Leonilson
Esta é uma mensagem automática. Não responda, por favor. Dúvidas, reclamações e sugestões devem ser enviadas para o e-mail atendimento@itaucultural.org.br ou por telefone 11 2168 1777

	arte e tecnologia		artes visuais
	biblioteca midiateca		cinema e vídeo
	dança		educação
	enciclopédias		literatura
	música		teatro

Hacklab Pompeia – experimentações em arte eletrônica e digital

2011-03-19T12:24:00.002-03:00

Hacklab Pompeia – experimentações em arte eletrônica e digital

Curso livre voltado para estudantes, artistas, designers e curiosos interessados em experimentar e/ou desenvolver projetos que envolvam tecnologia.

Está divido em dois módulos. O primeiro é voltado para técnicas básicas de eletrônica, confecção de instrumentos musicais, interfaces, sensores e noções sobre programação de hardware e software livres (Arduino*, Processing e Pure Data). O segundo módulo é voltado à orientação e à realização de projetos e protótipos, integrando diversas ferramentas livres de hardware e software para concepção e produção coletiva de arte e tecnologia. O curso estabelece conexões entre artes visuais, música, vídeo, robótica e arte interativa. Orientação de Radamés Ajna e Giuliano Obici.

Seminário Internacional "Emoção e Imaginação"

2011-03-19T12:23:00.000-03:00

Documentário "Coleção e Museu" - Fundação Nemirowsky

2011-03-05T11:55:00.001-03:00

Documentário Coleção e Museu. Fundação Nemirovsky, São Paulo, 2008.

Roteiro e direção: Dalton Sala. Direção de fotografia, câmera, letreiros e projeto gráfico: Tiago Sala. Montagem: Dalton Sala, Renato Nunes e Tiago Sala. Edição de vídeo e autoração: Renato Nunes. Concepção e produção musical: Henrique Iwao. Produção executiva: Associação Cultural Cachuera! Produção: Biblos Projeto e Comunicação.

Para assistir, clique em: http://www.youtube.com/watch?v=r0ANRqL2nUU

NOVOS MEIOS, NOVOS DESAFIOS? - Curso de Extensão à Distância - Inscrições abertas

2011-03-05T11:47:00.001-03:00

NOVOS MEIOS, NOVOS DESAFIOS? - Uma investigação sobre os meios de comunicação e a vida democrática na sociedade global
Disciplina Optativa Presencial e Curso de Extensão à Distância - 1º sem. 2011, Professora Heloisa Pait - UNESP - Campus de Marília.

Programa
http://www.marilia.unesp.br/Home/Instituicao/Docentes/HeloisaPait/NovosMeiosPrograma.pdf

Informações: http://www.marilia.unesp.br/Home/Instituicao/Docentes/HeloisaPait/NovosMeios.pdf
Contato: Profª Drª Heloisa Pait, Professora Assistente Deptº de Sociologia e Antropologia, Unesp - Faculdade de Filosofia e Ciências de Marília.

hpait@marilia.unesp.br

Micro² na Galleria L'Acanto

2011-03-01T11:11:00.001-03:00

[INVITO]

Via Enrico Nöe, 33 Milano MM2 Piola
Inaugurazione | Venerdì 4 marzo h 18.30
La mostra rimarrà aperta da martedì a sabato h 16-19 fino al 15.03.2011
In occasione unicamente del vernissage, venerdì 4 marzo, sarà riaperto il bando per partecipare gratuitamente alle mostre micro². Per partecipare il bando è online a questo link

Materiali scaricabili: INVITO [4.7Mb] | LOCANDINA HD [36.1Mb]
I materiali cartacei relativi alla mostra saranno in libera distribuzione durante l'inaugurazione

Info | http://www.microbo.net/micro2

Partecipa a micro² | http://www.microbo.net/micro2/download/micro2SpecialAdd20110304.pdf

Un prezioso mosaico costituito da numerose tessere colorate, ciascuna con una propria ben precisa identità: così appare al primo sguardo la pagina web dedicata alle opere partecipanti alla mostra Micro².
E proprio come in un mosaico è utile sì la visione unitaria, in grado di conferire un senso all'insieme – e, in questo caso, di innescare numerosi riflessioni sull'eterogeneità della produzione artistica attuale e sulla sua vitalità – ma ancora più utile risulta l'osservazione ravvicinata delle singole unità, che porta a riconoscere come caratteristica specifica di una tale configurazione proprio la discontinuità e il carattere discreto.
Procedendo secondo tale seconda via, abbiamo l'opportunità di considerare ogni singola opera, a prescindere dai gusti personali e dal giudizio di valore che ne possiamo dare, come un piccolo haiku pittorico, una “gemma” in grado di condensare in poche battute una delle tante modalità di produr! re arte, oggi.
Con la raccomandazione di porsi di fronte alle opere con il medesimo atteggiamento di attenzione e concentrazione che potremmo assumere proprio di fronte a un haiku, ovvero con gli occhi e le orecchie ben aperte, pronti per farci guidare nella percezione di fenomeni e di aspetti del reale dapprima mai considerati.
Presentazione | Lara Piffari
Curatela | Anna Epis e Aldo Torrebruno

[INVITO ALLA VISIONE]

Nico Mingozzi

winner microSpaceCompetition 01.03-01.04.2011
Info | http://www.microbo.net/winnerMicroSpaceCompetition.asp?ID=56

Partecipa a microSpaceCompetition | http://www.microbo.net/winnerMicroSpaceCompetition.asp

Si è soliti affermare che gli artisti siano dei visionari, tesi verso visioni di futuri possibili o “annusatori” di eventi già percepibili nell'aria; eppure l'arte è sempre stata anche protesa verso il passato, inteso sia come banca-dati di possibili e infiniti immaginari figurativi, sia come ulteriore possibilità di fuga dal reale.
In quest'ottica interviene il meccanismo della citazione, evidente nelle opere di Nico Mingozzi: una citazione che è riproposizione di schemi iconografici da ritratto ottocentesco, resa possibile attraverso il riutilizzo di vecchie e ingiallite fotografie da album di famiglia.
Ma dato che la citazione non è mai riproposizione esatta delle immagini arrivateci da tempi così lontani, l'artista interviene, in maniera discreta ma altresì spaesante e freudianamente “perturbante”, a inserire su questi corpi così composti e sulle loro mises da giorno della festa, dei volti di animali, di fantasmi, di esseri i! nquietanti. Facendo così veniamo trasportati in un doppio mondo “altro”, che non è solo quello di un passato relativamente recente - ma da noi mai vissuto - ma anche un mondo di sogno, surreale e popolato da creature inquietanti, dal quale vorremmo, una volta data un'occhiata, tornare indietro il prima possibile.
Presentazione | Lara Piffari
Curatela | Anna Epis

Processo Seletivo Curso “FUNDAMENTOS DA CULTURA E DAS ARTES”

2011-02-26T11:40:00.004-03:00

O Curso “FUNDAMENTOS DA CULTURA E DAS ARTES”, de 2000 a 2010, completada a sua sétima edição, teve bons resultados, considerando o conteúdo das discussões críticas travadas em todas as disciplinas em sala de aula, os trabalhos escritos e monografias produzidos pelos alunos, o intercâmbio cultural entre professores e discentes de diferentes áreas de conhecimentos com afinidades com a arte, a cultura e a educação.

Inscrições abertas: de 07/02 a 05/03/2011
Horário: de segunda a sexta-feira, das 9 às 12hs e das 13 às 17h; aos sábados das 10 às 16h

LOCAL: Instituto de Artes da UNESP à Rua Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda/SP (em frente ao Terminal Rodoviário) - Departamento de Artes Plásticas – Sala 316 – A/C Olga
Informações pelo telefone 3393.8678 ou nos e-mails: olga@ia.unesp.br e/ou svitor@ia.unesp.br

Mais informações:
http://www.ia.unesp.br/pos/lato/int_pos_lato_fca.php

E-book Possibilidades da fotografia contemporânea

2011-02-13T13:07:00.001-02:00

Lançado em outubro de 2010, o e-book Possibilidades da fotografia contemporânea, faz parte do rol de publicações online do Itaú Cultural. A publicação disponível no Issuu.com, no endereço a seguir:
http://issuu.com/itaucultural/docs/possibilidades_da_fotografia, traz reflexões e "obras de todos os fotógrafos e escritores" que participaram dos projetos Mezanino e Portfólio, ambos voltados à Fotografia e a exibição de trabalhos de novos fotógrafos.
Outras publicações podem ser visualizadas no perfil de publicações online, como as revistas Continuum, Oiticica - A Pureza É um Mito, entre outras.

Google Art Project

2011-02-08T22:04:00.002-02:00

Há diversas iniciativas para difusão de acervos de grandes museus, algumas delas fazem parte dos links deste blog há anos, como o Artcyclopedia ou Artchive.

No Brasil, tivemos experiências de visualização interna de acervo, com o exemplo do Museu de Arte Contemporânea da USP, cuja a utilização do software QuickTimer VR, permitia ao espectador fazer um percurso com vistas em 360º. Os Museus do Vaticano também disponibilizam visualizações da Capela Sistina, em 360º, ou mesmo visualizar outras peças dos acervos dos respectivos museus.

O Google Art Project une todas as ansiedades destas iniciativas, potencializando os projetos que já vinham em andamento, nos trazendo possibilidades de salvamento de partes selecionadas das imagens com a construção de uma apresentação, por exemplo.

Para visualizar as obras e os museus, acesse: http://www.googleartproject.com/

2011-02-08T21:29:00.000-02:00

2011-02-08T21:27:00.000-02:00

Catálogo da exposição Micro²

2011-01-18T13:24:00.000-02:00

Open publication - Free publishing

São Paulo 24 Horas - Jornada Fotográfica

2011-01-17T17:51:00.001-02:00

Jornada Fotográfica do Museu da Cidade de São Paulo

São Paulo 24 Horas

Descubra o Patrimônio Histórico de sua Cidade

Coordenação: André Douek

Do próximo dia 22 de janeiro, a partir das 18h00, até o dia 23 às 18h00, a Jornada Fotográfica vai comemorar o aniversário da cidade de São Paulo que, no dia 25, completa 457 anos de sua fundação.

A idéia é documentar a cidade durante 24 horas e disponibilizar as imagens em tempo real através da internet.

O ponto de encontro será no Telecentro Olido - Cibernarium que fica na Av. São João, 473 - República. Lá teremos computadores para descarregar as fotos e fazer a publicação. A proposta é que durante as 24 horas tenhamos grupos saindo de hora em hora e que cada grupo volte depois de três horas para descarregar as fotos. É possível participar de vários grupos.

O participante deve trazer o cabo para poder descarregar as fotos e a carteira de identidade (RG) para ter acesso ao Telecentro.

Para a inscrição, basta enviar nome, e-mail, telefone de contato e horário de preferência para: andredouek@uol.com.br

Quando: De Sábado, 22 de janeiro de 2011, às 18h00, a Domingo, 23/01, às 18h00.

Onde: Ponto de encontro no Telecentro Olido – Cibernarium, Av. São João, 473 – República.

Quanto: Atividade Gratuita

Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: andredouek@uol.com.br, até 20/01.

Informações: www.andredouek.blogspot.com

www.twitter.com/andredouek

SP Escola de Teatro Abre Processo Seletivo para Vagas Disponíveis

2011-01-17T17:45:00.000-02:00

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, Instituição do Governo do Estado de São Paulo ligada à Secretaria de Estado da Cultura, abrirá novo processo seletivo com o intuito de preencher vagas ainda disponíveis nos cursos de Cenografia e Figurino, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco nos períodos vespertino e matutino.

No total, serão oferecidas 46 vagas a serem preenchidas da seguinte maneira: 05 para o curso de Cenografia e Figurino, 02 Iluminação e 03 para Técnicas de Palco, no período matutino. E, para o período vespertino, 02 vagas para o curso de Iluminação, 14 para o curso de Sonoplastia e 20 para o curso Técnicas de Palco.

O processo seletivo será composto por duas fases: a 1ª fase, eliminatória, é composta por redação e provas objetivas; e a 2ª fase, eliminatória e classificatória, é formada por provas de aptidão. Todos os candidatos passarão por entrevistas com os coordenadores, formadores e artistas convidados para a banca.

As aulas são de terça a sábado, sendo que, para o período matutino, o horário é de terça a sexta-feira, entre as 9h e 13h; e, aos sábados, em período integral, das 9h às 13h e das 14h30 às 18h30. No período vespertino, as aulas também são de terça a sexta, das 14h30 às 18h30; e, aos sábados, em período integral, das 9h às 13 horas e das 14h às 18 horas.

Os cursos, que têm duração de dois anos e são ministrados pelos mais renomados artistas do palco, terão início em 22 de fevereiro de 2011.

Para participar do processo seletivo da SP Escola de Teatro, o candidato deve ter no mínimo 18 anos até a data de início do curso além do Ensino Médio completo.

Vale ressaltar que todos os cursos são gratuitos e, para 2011, o Programa Kairós da SP Escola de Teatro oferecerá 200 bolsas de estudos no valor de R$ 545,00 destinadas a estudantes com baixa renda.

As inscrições para o processo seletivo serão realizadas exclusivamente na secretaria da Escola, entre os dias 17 e 24 de janeiro de 2011, de segunda-feira a sexta-feira, das 9h30 às 13h e das 14h30 às 18h30.

Confira as descrições dos cursos:

Cenografia e Figurino:

Com coordenação de J.C.Serroni, visa a capacitar jovens interessados no universo profissional da cenografia e do figurino. Qualificação na qual o aprendiz recebe noções básicas do fazer cenográfico e da indumentária teatral. O curso tem caráter prioritariamente prático e, para isso, além das oficinas, articula estágios em teatros, centros culturais, produtoras de TV e agências. Aulas teóricas e práticas são complementadas por meio do contato com outros profissionais que já atuam no setor.

Iluminação:

Com coordenação de Guilherme Bonfanti, o curso propõe-se a formar técnicos com conhecimento mais abrangente, que vão além das especificidades da área. Pretende formar criadores autônomos, investigativos, críticos e que entendam o significado do trabalho em equipe. Um dos pilares é unir a tecnologia e o artesanal, ressaltando a criatividade do aprendiz. Dialoga com áreas importantes, como artes visuais, cinema e música. Ênfase no Experimento para educar o olhar do artista da luz.

Sonoplastia:

Com coordenação de Raul Teixeira, o curso aborda conhecimentos que estimulam a comunicação pelo som. Oferece a possibilidade de o aprendiz criar sua trilha sonora, que poderá ser produzida ao vivo ou gravada, utilizando-se dos meios de produção de som, como música, ruídos ou voz. Este conceito, aplicado inicialmente ao teatro, também será experimentado por meio do cinema, rádio, televisão e outras mídias, oferecendo, desta forma, uma visão mais ampla sobre a sonoplastia. Explora variantes expressivas do som, seja ele real ou imaginário, recriando cenários, objetos ou personagens.

Técnicas de Palco:

Com coordenação de J.C. Serroni, o curso preenche uma das principais carências do fazer teatral no Brasil. Capacita técnicos de palco que possam atuar na área, como cenotécnicos, aderecistas, maquinistas e diretores de cena (antigos contrarregras) que não assimilem somente a parte instrumental de sua área, adquirindo uma perspectiva ampliada dos elementos que compõem um espetáculo. Mira-se o cidadão antes do profissional.

fonte: http://spescoladeteatro.org.br/processo_seletivo_2011/

2011-01-15T19:56:00.000-02:00

Mostra online: Micro²

2011-01-10T17:38:00.003-02:00

Sem título, 2010. Grafite sobre papel. 5x5cm.

A mostra online Micro², organizada pelo Microbo.net, com curadoria de Anna Epis e Aldo Torrebruno, já está no ar. Para visualizar os trabalhos feitos em tamanho 5x5cm, acesse: Micro²

A partir de 14 de fevereiro, os trabalhos poderão ser vistos na Associazione Circuiti Dinamici, em Milão.

De 14 de feveiro a 3 de março
Associazione Circuiti Dinamici
Via Giovanola, 19/c Milano MM2 Abbiategrasso

http://www.microbo.net/winnerextra.asp?ID=53

Descobertas pinturas sob "Madonna del Granduca" de Rafael Sanzio

2011-01-10T14:38:00.003-02:00

A matéria "C’è un paesaggio dietro quel Raffaello" de Arturo Carlo Quintavalle, publicada pelo Corriere della Sera, em 23 de dezembro, traz discussões sobre a descoberta de pintura de paisagem contida sob a 'Madonna del Granduca', pintada por Rafael Sanzio, em 1504.

Atualmente, na imagem que vemos, a figura da Virgem segurando o Menino Jesus está sobre um fundo escuro, negro. De acordo com a verificação a partir da análise radiográfica, feita pelo Opificio di Firenze, nota-se que o fundo era composto por uma balaustrada atrás da Virgem, colunas à sua direita e à esquerda, atrás do Menino, além da paisagem também à esquerda.

Uma cópia datada de 1803, apresenta o fundo negro. Há dúvidas sobre este fundo, se fora fruto de retoques sucessivos, ou se Rafael decidiu mudar a composição, presentes nos esboços em papel. A análise dos elementos químicos sugere que este é posterior a pintura de 1504. O quadro em estudo seria um dos últimos a mostrar o diálogo com Leonardo Da Vinci, período correspondente a estada de Rafael, em Florença.

Ainda, segundo o artigo, pinturas de Rafael posteriores a 1505, apresentam as diversas Madonas com fundos onde a paisagem aparece, uma delas é a Madonna of Belvedere (Madonna del Prato), de 1506.

O projeto de restauro, curado por Alessandro Cecchi e Marco Ciatti, coloca em questão um problema frequente na hora de se decidir sobre a interferência na busca do original e a imagem já conhecida, ou seja, um problema não só da ordem da restauração, mas histórico, pois há toda história constituída da obra e sua circulação, entre outros, a serem refletidos pela equipe responsável.

Resta apontar que há diversas escolas e linhas no campo da restauração. Na atualidade brasileira, várias igrejas passam por restauros, cujas interferências podem resultar em trabalhos de excelência e cuidado no que se refere ao já conhecido e o seu original. O que não se pode perder de vista é que uma interferência realizada sem critérios e estudos claros (materiais integrados e reversibilidade, técnicas aplicadas), pode apagar a história do patrimônio, um dano inestimável e, em muitos casos irrecuperável.

iD BAIRRO - BOM RETIRO

2011-01-05T11:57:00.000-02:00

CRONOGRAMA - Janeiro: 26/01 a 23/02. Quartas e sábados.

PROGRAMA

Encontro 1 e 2 [26/01 e 02/02 – 4ª. f]

Conceitos que redefinem a Arte Pública na atualidade.

Convidados apresentam suas idéias e experiências como campos de prática artística.

Coletivos: EIA, Imargen, Coletivo Coletores, Teatro da Vertigem, AVOA, SCiarts, IPHAN entre outros [A CONFIRMAR]

Encontro 3 [05/02 - sáb.]

Expedições no território: mapear, explorar, visualizar, ativar.

Encontro 4 [09/02 – 4ª. f.]

Elementos para elaboração de propostas artísticas com base em criatividade social, ação coletiva e práticas artísticas.

Foco: intervenção no território do Bom Retiro.

Encontros com convidados e coletivos.

Encontro 5 [12/02 – Sab.]

Expedições no território: mapear, explorar, visualizar, ativar.

Pesquisa de Campo.

Encontro 6 [16/02 – 4ª. f]

Detalhamento de projetos. Pesquisa documental.

Encontro 7 [19/02 – Sab]

Formatação de propostas artísticas para o território do Bom Retiro.

Encontro 8 [23/02 – 4ª.f]

Finalização e estudos de convergência entre projetos.

Encaminhamento de processos colaborativos. Avaliação.

Novidades e incrementos

2011-01-04T16:17:00.000-02:00

Várias novidades e incrementos fazem parte do projeto para este blog. Um dos incrementos é a nova seção Links, Áudios e Vídeos gratuitos, cuja a pretensão é listar os principais portais com conteúdos gratuitos ou registrados em copyleft sob licença Creative Commons.

Os próximos passos serão a criação de um podcast, uma seção com endereçamento aos projetos voltados ao desenvolvimento de programas gratuitos ou livres e uma somente para artigos, manuais e mapas frutos de pesquisa realizadas.

É isso aí! :)

Mais de 23.000 visualizações no Youtube

2011-01-04T15:21:00.000-02:00

Bater recorde de visualizações não é algo incomum hoje nos videologs, especialmente no Youtube. Um vídeo pode cair nas graças e, quase que instantaneamente, passar da casa dos milhões de visualizações.

Um clipe de música, uma catástrofe, um programa de TV, curiosidades e bizarrices, fazem parte do casting de visualizações estratoféricas, ganhando notoriedade e até compondo a grade da TV aberta, em seções destinadas aos que estão "bombando na Web".

Contudo, há lugar para todos. Mantenho um canal com vídeos experimentais que venho realizando desde 2006, usando fotografias e vídeos curtos captados com telefones celulares, parte da minha em artes visuais.

Na última contagem, percebi que o canal foi visto por mais de 23.000 pessoas, contado apenas aqueles que classifiquei como experimentais.

Por este motivo, agradeço à todos os visitantes e convido os novos para assistirem as produções. Para visitar, acesse: http://www.youtube.com/rosangelaap

Para este ano, pretendo colocar vídeos inéditos, já em fase de produção. Por isso, dê uma passadinha no canal ou uma olhadinha no blog para saber mais.

Felicitações!!!

2010-12-24T18:37:00.001-02:00

Caros (@s) amigo (@s)!

Este foi um ano de muitas comemorações e conquistas, cuja concretização dos votos passados, me trouxeram muita alegria e felicidade. Cada um de vocês fez parte destas comemorações, por isso, antes de mais nada, agradeço pela amizade e companhia ao longo desta caminhada.

Que esta noite seja de plena alegria e felicidades entre familiares e amigos com as bênçãos do Menino Jesus!

Um grande abraço.
.

Domenico Ghirlandaio
Adoração dos Pastores, 1485. Capela Sassetti, Firenze, Itália.

Prorrogação de entrega de trabalhos

2010-12-24T18:36:00.000-02:00

Lo staff di microbo.net augura buone feste!! Happy holidays!!

Anna ✭ Aldo ✭ Antonia ✭ Barbara ✭ Lara

Partecipa alla mostra micro² ;)

Mostra gratuita di lavori 5x5cm

Catalogo a colori con tutte le opere partecipanti in diffusione gratuita durante l'inaugurazione della prima mostra

PROROGA | Saranno accettate tutte le opere che perverranno entro il 4 gennaio 2011 (sia via posta che consegnate a mano al Sig. Upul presso la portineria di Corso San Gottardo, 20 - orario lun-sab 9.30-12.30 festivi esclusi).

[ITA] BANDO E SCHEDA DI PARTECIPAZIONE http://www.microbo.net/pdf/micro2_ita2010.pdf

Join micro² exhibition ;)

Free exhibition of 1.97x1.97 inches works

Color catalog with all works in the free diffusion during the inauguration of the first exhibition

EXTENDED DEADLINE | All the works which will arrive before january 4, 2011 (either via mail, or delivered by hand to mr Upul concierge of 20, corso san gottardo, Milano - opening hours mon-sat 9.30-12.30) will be accepted

[ENG] CALL FOR PARTICIPATION AND FORM http://www.microbo.net/pdf/micro2_eng2010.pdf

Tutti gli artisti e i lavori micro² arrivati in redazione http://www.microbo.net/images/micro2/az/ | Polaroid Album http://www.microbo.net/images/micro2/polaroid/album/

Info | microbo.net/micro2

micro²

2010-12-12T13:49:00.002-02:00

micro²
Ultimi giorni per partecipare!!
Mostra gratuita di lavori 5x5cm
Catalogo a colori con tutte le opere partecipanti in diffusione gratuita
durante l'inaugurazione della prima mostra
Scadenza: 15.12.2010
Proroga per la sola consegna a mano | Sarà possibile consegnare a mano il proprio lavoro
lunedì 20 dicembre alle ore 19.00 presso il Circolo Culturale Bertolt Brecht, in via Giovanola 19/c a Milano (MM2 Abbiategrasso)
info | http://microbo.wall.fm/groups/1
[ITA] BANDO E SCHEDA DI PARTECIPAZIONE http://www.microbo.net/pdf/micro2_ita2010.pdf
[ENG] CALL FOR PARTICIPATION AND FORM http://www.microbo.net/pdf/micro2_eng2010.pdf
La prima tappa della mostra micro² si terrà a Milano, presso la neo-nata associazione Circuiti Dinamici, dal 14 febbraio al 3 marzo 2011.
Durante l'inaugurazione sarà distribuito gratuitamente il catalogo agli artisti presenti. La versione pdf del catalogo sarà pubblicata online per tutti quelli che non potranno intervenire personalmente alla mostra.

2010-12-12T13:42:00.002-02:00

2010-12-12T13:38:00.001-02:00

2010-12-08T22:20:00.002-02:00

2010-12-04T16:01:00.002-02:00

Encerramento das atividades da UNATI-Reitoria Unesp 2010

2010-11-30T22:36:00.000-02:00

Amanhã será o dia de nossas festividades. Vamos conhecer os outros trabalhos e professores, fazer novos colegas e desfrutar de um ambiente super bacana que é o Instituto de Artes. Abaixo segue o convite e o endereço do Instituto, clique no link exibir mapa.

Instituto de Artes da Unesp
Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271 - 01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP - ao lado do Terminal Rodoviário, Metrô Barra Funda

Exibir mapa ampliado

Novo blog do projeto de pesquisa “Mobile art” – mapeamento, análise e classificação de propostas poéticas o uso de telefones celulares"

2010-11-30T14:55:00.002-02:00

Hoje, coloquei no ar o novo blog do projeto de pesquisa “Mobile art” – mapeamento, análise e classificação de propostas poéticas o uso de telefones celulares", pesquisa para Mestrado em Artes Visuais (2011-2012), sob orientação da profª drª Rosangella Leote, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos, Programa de Pós-graduação Stricto Sensu, Instituto de Artes da Unesp.

Este espaço é dedicado à divulgação dos artistas, eventos e instituições envolvidas na promoção da arte e tecnologia, a partir do uso de tecnologias móveis, como telefones celulares.

Desta forma, pretende-se compartilhar os resultados e evidenciar estas ações ao longo do desenvolvimento da pesquisa.

O endereço para acesso é: http://mapeamentomobileart.blogspot.com. Divulgue!

Festival de Mídias Móveis segue para segunda edição em 2010

2010-11-30T14:47:00.002-02:00

ESTÉTICA CENTRAL
Festival de Mídias Móveis segue para segunda edição em 2010

Durante um mês, a partir do dia 22 de novembro, o Festival Estética Central irá incentivar os participantes a criarem e desvendarem os seus respectivos cotidianos e a flertarem com o audiovisual através da imaginação. O Estética Central é um festival que teve início em 2009 e foi pensado há quatro anos por ex-alunos da Escola de Arte e Tecnologia OiKabum! com a intenção de promover o uso de tecnologias mais acessíveis à população e oferecer inúmeras possibilidades encontradas nas mídias móveis através de celulares e de pequenas câmeras de vídeo.

Nesta segunda edição, o festival tem um Núcleo Móvel - uma Kombi equipada com ilhas de edição e celulares. A Kombi tem um itinerário e vai visitar diariamente diferentes bairros da cidade: Santa Cruz, Centro, Jacarepaguá , Paciência, Nova Iguaçu, Gávea, Leblon, Copacabana, além de escolas públicas, comunidades e universidades espalhadas pela cidade serão acrescentadas ao roteiro através da interatividade. O público também poderá sugerir a trajetória do Núcleo Criativo nas redes sociais do Festival (Facebook, Twitter ou Orkut) e também enviar para o site www.esteticacentral.com.br os links dos seus vídeos, que precisam estar no Youtube.

Em sua primeira edição, o Festival Estética Central escolheu a Central do Brasil e montou um estande fixo, o Núcleo Criativo, que durante 30 dias proporcionou aos transeuntes filmarem com equipamentos cedidos pelos organizadores. Com a ajuda de jovens editores, integrados em um ambiente de discussões estéticas, de referências e de aprendizado, os interessados finalizavam vídeos de até dois minutos sobre suas impressões do local.

Em 2010, o festival segue com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro e da Oi, com apoio do Oi Futuro, mas a partir de agora o projeto torna-se itinerante e realiza sua segunda edição no Rio de
Janeiro.

Seleção e premiação
Durante a trajetória do Núcleo Móvel, monitores de vídeo e de edição estarão trabalhando para auxiliar a realização dos vídeos. Os monitores irão receber o público, orientá-lo sobre o uso da câmera de celular além de acompanhar a filmagem proposta pelo participante. Em seguida, o material será editado na presença do realizador, que acompanhará todo o processo.

A seleção dos vídeos premiados será por júri popular no site do festival, em janeiro de 2011.
Os vídeos vencedores serão exibidos e premiados entre os meses de fevereiro e março em mostras, exposições e sessões especiais promovidas nos espaços dos apoiadores. Além disso, farão parte do DVD
e do catálogo do evento, e os três mais votados ganharão prêmios especiais como bolsas de estudos, laptop e câmeras digitais.

Comentários
“O ‘Estética’ é a realização, busca, imagem, som, experimentação, face, espaço, olhar e movimento constante com inclinação no indivíduo e suas singularidades”.
Emanuel de Jesus – um dos idealizadores do festival
--
“O Festival Estética Central é mais um exemplo de como é indispensável uma nova produção
audiovisual, que re-energiza a cultura brasileira em sua grande diversidade”.
Cacá Diegues - cineasta

http://www.esteticacentral.com.br/ofestival.php

Apresentação de TCC: Arte, Tecnologia e Educação: experiências educativas

2010-11-25T20:49:00.004-02:00

Olá, Pessoal!!! Gostaria de convidá-los para assistir a apresentação do meu TCC, intitulado "Arte, Tecnologia e Educação: experiências educativas", sob orientação do prof. dr. Milton Sogabe. É amanhã! Seguem as informações abaixo:

Apresentação: "Arte, Tecnologia e Educação: experiências educativas"

Data: 26 de novembro de 2010

Horário: 14h

Sala: 212 - 2º andar

Instituto de Artes da Unesp
Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271 - 01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP

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Seminário Internacional m-Todos: tendências e oportunidades da mobilidade digital

2010-11-13T19:31:00.003-02:00

http://www.mtodos.tangu.com.br/

Festival Conexões Tecnológicas 2010 no Instituto Cervantes

2010-11-08T19:16:00.000-02:00

2010-10-29T22:08:00.000-02:00

O Itaú Cultural e o Terra promovem a quarta edição do MediaOn 2010 - Seminário Internacional de Jornalismo Online, com apoio da CNN e da BBC Brasil. O fórum reúne especialistas em mídias eletrônicas e impressas do Brasil e do exterior para debater os novos caminhos do jornalismo. Este ano o foco se volta à audiência: o que ela quer consumir e de que modo?

Todos os debates são gratuitos. Para garantir a vaga é preciso chegar ao instituto 30 minutos antes do início de cada painel. Todo o evento será transmitido ao vivo pelo site www.mediaon.com.br, e acompanhado por meio de redes sociais como o twitter.

Entre os convidados estão Aron Pilhofer, editor de interactive news do The New York Times, Susan Grant, vice-presidente executiva da CNN News Services, os argentinos Julian Gallo e Pablo Mancini, e Matthew Eltringham, um dos experts em mídias sociais da BBC.

Confira a programação completa do evento e faça seu cadastro para receber notícias acessando o site.

Media On 2010
quarta 10 e quinta 11 novembro

Transmissão em tempo real pelo site www.mediaon.com.br

[No dia 9, haverá sessão exclusiva para convidados, que poderá ser acompanhada ao vivo pelo site]

Itaú Cultural - Sala Itaú Cultural [247 lugares] | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô]

informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br | twitter.com/itaucultural | http://www.youtube.com/itaucultural

entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência

reserva para grupos | itaucultural@comunicacaodirigida.com.br

Certificados serão emitidos para quem tiver 75% de presença, equivalente a 6 (seis) painéis. A marcação da presença na sede do Instituto se dará na recepção do evento. Alunos de faculdades que reunirem suas turmas em seus auditórios para assistir às transmissões via internet têm direito a um certificado digital, se a faculdade se responsabilizar pela marcação de presença de cada mesa. Maiores informações pelo e-mail itaucultural@comunicacaodirigida.com.br

imagem: divulgação

[ibx25] e [ofc11] Zbigniew Karkowski em São Paulo - Ibrasotope Música Experimental

2010-10-29T22:04:00.002-02:00

Para quem não conhece, Zbigniew Karkowski (Cracóvia, Polônia, 1958) estudou composição no State College of Music em Gotemburgo, Suécia, estética da música moderna no Departamento de Musicologia da Universidade de Gotenburgo e música computacional na Chalmers University of Technology. Depois de completar seus estudos na Suécia, estudou sonologia por um ano no Royal Conservatory of Music em Den Haag, Holanda. Durante este período, também participou de mastercourses de composição organizados pelo Centre Acanthes em Avignon e Aix-en-Provence, França, estudando com Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez e Georges Aperghis, além de outros. Trabalha ativamente como compositor de música acústica e eletroacústica. Escreveu peças para grande orquestra (encomendadas e executadas pela Gothenburg Symphony Orchestra), além de uma ópera e diversas peças de música de câmara executadas por conjuntos na Suécia, Polônia, e Alemanha. É membro fundador do trio de performance eletroacústica interativa "Sensorband". Nos últimos anos, Zbigniew vive e trabalha em Tóquio, Japão, e é um elemento ativo no cenário local de música noise.

[ibx25] Dia 03/11, 21hs- apresentação na Serralheria (Rua Guaicurus,857- Lapa), com abertura de J.-P. Caron e Alexandre Fenerich.
Entrada: R$10,00

[ofc11] Dias 04 e 05/11, das 19hs às 23hs- oficina Composing the Composer – composição, ruído e música experimental de fácil alcance. Teoria e Prática- no Ibrasotope (Rua Januário Miraglia, 43- Vila Nova Conceição)

R$ 80,00 pelos dois dias.

É necessário fazer a inscrição pelo email jpccaron@gmail.com, fornecendo nome completo e telefone para contato para participar da oficina.

fonte: Ibrasotope Música Experimental

Concursos Escola Estaduais SP Prorrogado + Músicas gratuitas para usar nos vídeos

2010-10-22T21:15:00.000-02:00

CONCURSOS ESCOLA ESTADUAL SP E OUTRAS ESCOLAS PRORROGADOS

Os concursos Minuto Escola Estadual SP e Minuto Outras Escolas foram prorrogados até 16 de novembro! Agora dá tempo de sobra de fazer seu vídeo e concorrer aos prêmios!

O concurso Minuto Escola Estadual SP é exclusivo para alunos do ensino médio das escolas estaduais do estado de São Paulo. O tema é LIVRE, e os três melhores minutos levarão um laptop cada.

Para os alunos de ensino médio que não são do ensino estadual, está aberto o concurso Minuto Outras Escolas. O tema também é LIVRE, e o melhor minuto levará um prêmio de R$ 500,00.

Lembrem-se que os vídeos não podem ter músicas nem imagens famosas. O problema é que essas músicas e imagens são de outras pessoas e não podem ser usadas sem que essas pessoas autorizem por escrito.
Aonde arrumar músicas que possam ser usadas nos vídeos então?

Existem sites que fornecem musicas livres, grátis, que você pode usar a vontade, sem ter que ter autorização, nem pagar nada. É só fuçar o site e escolher uma música legal! Vejam alguns sites que fornecem músicas assim:

http://freemusicarchive.org/
http://www.creativecommons.org.br/
http://www.musopen.com/
http://www.openmusicarchive.org/
http://www.publicdomain2ten.com/
http://music2ten.com/
http://superfan2010.com/
http://subverse2ten.com/
http://din2ten.com/
http://mkk2ten.com/
http://unclesamurai2ten.com/
http://survivaloakland2ten.com/
http://www.goingware.com/tips/legal-downloads.html#websites

Ou também, se você toca algum instrumento musical ou tem algum amigo que tem banda, por que não fazer uma música especial para o seu vídeo?

Além de fazer o vídeo, que é super divertido, você pode também criar uma música! Só que aí tem que inventar mesmo, a melodia, o ritmo e a letra. Não vale tocar uma música de outra pessoa, se não vai ter que pedir a autorização do mesmo jeito.

Qualquer dúvida, é só entrar em contato com a gente!

+infos
http://www.festivaldominuto.com.bruto/

fonte: email de divulgação do evento.

Abertura do Soft Borders - 4º Congresso & Festival do Upgrade! International Network

2010-10-15T17:34:00.008-03:00

Caros amigos,

Gostaria de convidá-los para a abertura do Soft Borders, dia 18 de outubro, às 19h, no Instituto de Artes da Unesp. A artista Rosangella Leote fará a performance SOFTSHIRT.

No dia 21 de outubro, irei proferir a palestra "Projeto Panorâmicas 360°", no Auditório do Instituto de Artes, das 9h30 às 10h. Compareça!

O evento ocorrerá de 18 a 22 de outubro, no Instituto de Artes da Unesp e na Galeria Olido, com a apresentação de palestras, performances e workshops. Não perca!

Para saber mais sobre a programação do evento, clique aqui!

Instituto de Artes da Unesp
Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271 - 01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP

Exibir mapa ampliado

Galeria Olido
Avenida São João, 473 - Térreo ao 2º andar
Telefones: 3331-8399 ou 3397-0171

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Exposição "Life on line of live" na Galeria Olido

2010-10-15T17:33:00.002-03:00

Como parte da programação do Soft Borders, a exposição Line on line of live, com curadoria de Martha Gabriel, será aberta no dia 17 de outubro, às 17h. Você é o convidado. Venha!

De 18 a 31/10. 3ª a dom., das 9h às 20h
Sobreloja da Galeria

Galeria Olido
Avenida São João, 473 - Térreo ao 2º andar
Telefones: 3331-8399 ou 3397-0171

Conexões Tecnológicas anuncia finalistas e premiados

2010-10-15T16:37:00.000-03:00

Conexões Tecnológicas anuncia finalistas e premiados
No período de março a agosto, o Festival Conexões Tecnológicas recebeu inscrições de trabalhos em mídias digitais realizados por alunos de graduação nas áreas de artes e design. Entre mais de 100 trabalhos, o júri selecionou 7 finalistas e 3 premiados, que receberão R$ 1.500,00 cada. O evento de encerramento oficial do Festival acontece nos dias 8 e 9 de novembro no Instituto Cervantes em São Paulo. Durante esses dois dias, além do destaque aos trabalhos vencedores e finalistas, ocorrerá intensa programação com palestras, workshops com artistas, pesquisadores e profissionais das áreas de arte e design. Haverá uma mostra de foto e vídeo e, ainda, um torneio de VJs abertos aos estudantes. Participem!

Conheça os premiados
Inscreva-se na mostra e no torneio de VJs
Saiba Mais

Finalistas do Prêmio Inovação farão demonstração no Futurecom 2010

O Prêmio Inovação Futurecom será anunciado no dia 25 de outubro, na Cerimônia Solene de Abertura do Futurecom 2010. Dentre os 10 finalistas, serão concedidos 3 prêmios para as melhores Aplicações de Serviços de Valor Agregado (VAS) nos segmentos de Telecomunicações e TI. Durante o Futurecom, as aplicações finalistas serão demonstradas para que todos os visitantes do Business Trade Show possam ter acesso aos trabalhos classificados. O Prêmio busca valorizar e dar visibilidade a aplicações inovadoras no segmento de telecomunicações e/ou de TI, possibilitando novas oportunidades de desenvolvimento tecnológico e de negócios para as empresas e para o país.

fonte: Instituto Sérgio Motta - via e-mail

Projeto Círculo Gestação

2010-10-15T16:08:00.002-03:00

O site-specific parte do projeto Círculo Gestação está instalado desde o dia 18 de agosto de 2010, no Instituto. A obra é um componente do TCC (trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais) a ser apresentado por Amanda Midori, no Instituto de Artes da Unesp, entitulado Circungestar - Autopoiese de uma poética.
Ele tem como projeto artístico final o projeto Círculo Gestação. Círculo Gestação possui duas existências: uma física, no estacionamento do Instituto de Artes, e outra virtual, no site:

http://www.circulogestacao.com.br/

Ambos estão em constante mudança, numa gestação contínua, cujas transformações só o tempo trará.

Il reale nell'immateriale | Serata video

2010-10-13T00:22:00.000-03:00

Gentile artista,

Lo scorso giugno la giuria ha selezionato gli 8 video tra i partecipanti al concorso il reale nell'immateriale

che saranno resi noti e proiettati presso l'Associazione Sassetti Cultura in Via Volturno 35 a Milano

venerdì 15 ottobre, alle ore 18.30

Gli artisti selezionati vedranno l'inserimento di un fotogramma del loro video nel catalogo a colori della rassegna che sarà distribuito gratuitamente ai presenti durante la serata.

La giuria ha inoltre segnalato 3 video per la notevole qualità, che però non possono essere considerati in concorso, in quanto la loro durata è superiore ai 3'. Tali video saranno proiettati durante la serata come "fuori concorso", ma non saranno inseriti nel catalogo.

Per la mostra sarà realizzato un apposito podcast con i video selezionati e segnalati disponibile, online in occasione della mostra, sul nostro sito web microbo.net

COMPONENTI DELLA GIURIA

Barbara Di Santo, critica d'arte

Anna Epis, coordinatrice microbo.net

Silvia Fiamberti, grafica

Elena Maccari, esperta di performing arts

Aldo Torrebruno, coordinatore microbo.net

Vi aspettiamo numerosi alla serata!!

staff - microbo.net

Seminários Internacionais Museu Vale: textos disponíveis

2010-10-12T14:40:00.002-03:00

O Museu Vale propõe a cada ano a discussão sobre a arte e seu estado, convidando artistas, críticos, filósofos, entre outros, debaterem nos Seminários Internacionais Museu Vale.

Os frutos, os textos elaborados para as discussões foram disponibilizados no site criado para hospedar cada um dos eventos, de 2006* a 2010, todos em formato pdf. Esta é uma iniciativa que considero louvável, pois nem sempre os promotores de eventos deste porte disponibilizam seus conteúdos, restringindo o acesso as informações, talvez, em alguns casos, por questões ligadas a apropriação adequada da rede.

Enfim, esta é uma questão a ser pensada por outras instituições, mas o fato dos textos serem disponibilizados, me fez pensar em divulgar neste espaço.

Serviço:
Museu Vale
http://www.museuvale.com/

Seminários Internacionais Museu Vale
http://www.seminariosmv.org.br/

Boa leitura à todos!

Obs.:> *os textos referentes ao ano de 2006, ainda não estão disponíveis.

2010-10-07T22:46:00.002-03:00

2010-10-07T14:43:00.000-03:00

2010-10-05T20:33:00.001-03:00

Soft Borders - 4º 4o Congresso & Festival do Upgrade! International Network

2010-10-02T14:09:00.002-03:00

Soft Borders é o 4o Congresso & Festival do Upgrade! International Network, que acontecerá em São Paulo, de 18 a 21/outubro/2010. As versões anteriores foram em New York (USA), Ocklahoma City (USA) and Skopje (Macedônia).

O congresso reunirá artistas, curadores e pesquisadores de 30 países para apresentar e discutir as artes de novas mídias, no contexto internacional e local de cada país, especialmente no Brasil, que é a sede da presente edição. A chamada para participação no congresso é aberta internacionalmente, e os formatos aceitos são: papers, posters e workshops.

O festival de artes de novas mídias reunirá trabalhos selecionados por 2 curadores - um brasileiro e um da rede Upgrade! International.

O tema Soft Borders, que norteia tanto o congresso quanto o festival, visa discutir a dissolução de bordas entre os diversos campos e áreas do saber e do viver, a contaminação de um no outro, especialmente no que se refere a arte/ciência/tecnologia.

fonte: site do evento

Programação, clique aqui.

Não perca!

Farei a apresentação do Projeto Panorâmicas 360º, no dia 21 de outubro, quinta-feira, das 9h30 às 10h. Auditório do Instituto de Artes da Unesp.

Instituto de Artes da Unesp
Rua Dr Bento Teobaldo Ferraz, 271 - 01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP

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Chamada de trabalhos - Google Map Literature Exhibition Submission Call

2010-09-30T22:21:00.000-03:00

Message: 8

Date: Thu, 30 Sep 2010 11:31:37 +1000
From: Jason Nelson
Subject: [NetBehaviour] Google Map Literature Exhibition Submission

Call
To: netbehaviour@netbehaviour.org

Google Map Literature Exhibition Submission Call
http://netpoetic.com/2010/09/google-map-literature-exhibition-submission-call/

NetPoetic.com, an Electronic Literature portal, announces its first Exhibition call for work. And in keeping with our desire to spread and encourage experimentation/exploration of new/old technologies and their intersections with creative writing, the theme/tech for this exhibition is Google Maps. And while we obviously love any play with fancy APIs and other scripts which use Google Maps in curious and wondrous ways, we are more than happy with writers creating simple marker maps with text and images and links and video etc. The curators
will choose works based on their literary and artistic wonderments and how well even the simplest tools/features of Google maps are incorporated into that story/poetic/absurdist/rambling writings.

Note: All work must be interactive. Therefore works that are solely video or image or text will not be considered.

What we need for submissions: 1. A URL for a working and error free (unless those errors are intentional) version of the creation. 2.
Title, Your Name, Email, Short Bio. 3. One paragraph description of the work and its use of Google Maps.

Student Category: To coax students from creative writing/art/geography courses to explore spatial literature we have exhibition category devoted specifically to students. If you want to be considered for the student category please note your Degree Program and University (obviously High School and Primary School submissions are
considered!).

Send to: jason -at- netpoetic -com The Deadline : November 12th
(although early submissions will hold a special place in our hearts)

Simple instructions for using google maps:
http://maps.google.com/help/maps/mymaps/create.html
Google Map APIs: http://code.google.com/apis/maps/index.html

Not fiction or poetry, but more than curious all the same: A real time disaster map: http://hisz.rsoe.hu/alertmap/index2.php

cheers, Jason Nelson

--
Jason Nelson

Net Art/Digital Poetry and other oddities
http://www.secrettechnology.com/

2010-09-30T22:11:00.002-03:00

2010-09-30T21:51:00.000-03:00

ID Bairro São Paulo [SP.01]

Seminário + Oficina de projetos + Exposição itinerante

iD Bairro SP.01. Seminário
Criatividade social, ação coletiva e práticas artísticas.

13 e 14 de outubro de 2010. Das 18:00 às 22:00h. Com a participação de: Rita Alves, Lilian Amaral, Viviana Bravo, André Costa, Rogerio da Costa, Renato Cymbalista, Democracia, Domènec, Colectivo EIA - Experiência Imersiva Ambiental, Jamac, Fadhila Mammar, Colectivo Imargem, Ramon Parramon

iD Bairro SP.01. Oficina de projetos
Mapear, explorar, visualizar e ativar. Bairros Santo Amaro e Bom Retiro de São Paulo

14-17 de outubro. Das 10:00 às 17:00h. Oficina coletiva ministrada por Pablo España [Democracia], Domènec, Grupo EIA - Experiência Imersiva Ambiental, Grupo Imargem, Lilian Amaral [Museu Aberto], Ramon Parramon [Idensitat].
Inscrições: idensitat@idensitat.net. O prazo de inscrição para o seminário termina em 8 de outubro.

iD Bairro SP.01 é um projeto que atua como observatório do território e como laboratório para o desenvolvimento de processos criativos que se ligam a determinadas atividades sociais ultralocais. Isto acontece em determinados microcontextos que fazem parte das concentrações urbanas contemporâneas. Procura estimular a criação coletiva e o intercâmbio cultural como possibilidade do desenvolvimento e transformação do território, através de processos criativos promovidos pela relação entre as práticas artísticas e o espaço social local. Analisar, para entender as dinâmicas do espaço; visualizar, para interpretar as articulações diversas que acontecem nos lugares; projetar, para traçar novas dinâmicas produtivas; colaborar, para potencializar e multiplicar as capacidades criativas.

O projeto propõe a realização de ação em rede a partir de uma estrutura definida em três fases: seminário internacional, oficina coletiva de projetos e exposição itinerante. O seminário e a oficina de projetos formam parte de uma primeira fase. A oficina pressupõe o início de um processo que continuará até final de 2010 e poderá ser formalizado em um Dispositivo Itinerante, como elemento que dará visibilidade aos projetos desenvolvidos, promovendo futuras interações nos territórios. Essa segunda fase será concretizada em 2011.

iD Bairro propõe que a arte pode ser um fator inovador nos processos de transformação da cidade, já que é capaz de fazer emergir a criatividade social latente e desdobrá-la através de ações coletivas. Esta afirmação pode ser facilmente exposta como pergunta, ao mesmo tempo que introduz questões que deverão ser respondidas, aferidas ou amplificadas no contexto do seminário e das oficinas vinculadas:

Como a arte se relaciona com os processos de transformação urbana e social? Que papel e função têm os processos de participação? Como pode ser ativada a criatividade social em um determinado entorno? Como podem ser desdobrados processos criativos que, no medio e longo prazo, incidam sobre um ambiente local? Como pode participar de âmbitos de ação coletiva através de processos criativos? A transformação da cidade está aberta a projetos? Que relação há entre políticas culturais e planejamento territorial? Podem os contextos locais integrar o discurso cultural global?

Objetivos

* Ligar espaços da cidade, criando circuitos temporários e práticas de apropriação e visualização urbana.
* Promover o desenvolvimento de projetos criativos que se relacionem a ações locais, no contexto específico dos bairros de Santo Amaro e Bom Retiro de São Paulo.
* Fomentar o desenvolvimento de projetos que facilitem a abertura a projeções e relações externas.
* Impulsionar o diálogo com experiências locais e internacionais que propõem campos de ação na prática artística, na mediação sociocultural e na análise crítica, para o desenvolvimento de plataformas de atuação em rede e ativação da criatividade social.

A quem são dirigidos

Tanto o seminário como a oficina são dirigidos a artistas, designers, arquitetos, educadores, gestores culturais, dinamizadores socioculturais, trabalhadores sociais, estudantes de sociologia, antropologia, arte, arquitetura, educação, assim como o público que vive e participa de projetos de bairro.

Inscrições

A inscrição nos seminários e oficinas é gratuita. Os interessados em participar das oficinas devem encaminhar currículo e um texto apresentando sua motivação. Para formalizar a inscrição, deve ser enviado um e-mail a idensitat@idensitat.netThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it . O prazo de inscrição termina em 8 de outubro. No caso dos seminários, as vagas são limitadas à capacidade do espaço. No caso das oficinas, os participantes serão selecionados através da documentação apresentada.

Local e datas

Seminário: 13 e 14 de outubro de 2010.
Oficina de projetos: 13-17 de outubro de 2010.
Centro Cultural da Espanha em São Paulo
Av. Angélica, 1091 - Higienópolis - São Paulo, SP - tel: + 55 11 3822.2627 begin_of_the_skype_highlighting + 55 11 3822.2627 end_of_the_skype_highlighting
contato@ccebrasil.org.br - This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it http://www.ccebrasil.org.br/

iD Bairro SP.01 É um projeto de IDENSITAT em parceria com Lilian Amaral / Museu Aberto-Universidade de São Paulo, promovido pelo Centro Cultural da Espanha em São Paulo. Com o suporte do Ministério da Cultura, Governo da Espanha, Generalitat de Catalunya Consell Nacional de la Cultura i les Arts, e Hangar. O projeto conta com parceria de outros sócios locais e será apresentado no contexto da programação dos Terreiros, na programação da 29ª Bienal de São Paulo.

2010-09-30T21:32:00.002-03:00

2010-09-30T21:25:00.004-03:00

Em festa! Comemoração dos 14 anos de carreira artística!

2010-09-26T17:24:00.002-03:00

Caros amigos,

Espero que todos estejam bem. Nada melhor que as comemorações. Ontem completei 14 anos de carreira artística, o presente foi a exposição fotográfica "The Nuit des Musées" no Rolex Learning Center na EPFL, Lausanne, Suíça. O evento aconteceu das duas horas da madrugada do dia 25 de setembro, até a meia-noite do dia 26.
As imagens foram projetadas em telões, em uma das galerias do complexo. Abaixo algumas imagens do evento.

mostra "P"

2010-09-24T13:16:00.000-03:00

mostra "P"

Vc é nosso convidado, esperamos vc lá.

Coquetel de abertura

sábado, 25 de setembro

Horário

das 12 as 17hs

Onde?

Galeria Pontes

Porão da Pontes | Galeria Pontes

Rua Minas Gerais, 80 - Higienópolis - SP

Tel 11_3129 4218 - 6198 7450

www.galeriapontes.com.br

--
UMCERTOOLHAR
http://grupoumcertoolhar.blogspot.com/

2010-09-24T13:04:00.002-03:00


NEWSLETTER \| CENTRO DA CULTURA JUDAICA \| 24/09/2010
Em setembro inauguramos quarto exposições: *The Exotic West, The Mobile Archive, The Veil Suite e Artists Support, que tratam de arte e política; suas condições de produção, negociações com os artistas, os dispositivos elaborados e, obviamente, as próprias obras. Imperdível. No dia 29 teremos uma oficina destinada a pessoas com Síndrome de Down em parceria com o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural. A partir do dia 30 oferecemos o curso de História judaica: da inquisição ao século XXI* e temos o prazer de acolher novamente o Movimento Violão, projeto liderado por Paulo Martelli que apresenta repertórios para violão com a participação dos maiores instrumentistas brasileiros e estrangeiros. E em outubro teremos o curso Arquitetura e cultura judaicas no século XX: um diálogo renovador. Não perca.
[ EXPOSIÇÕES PARALELAS A 29ª BIENAL ]
The Exotic West Curadoria/ Dor Guez Artistas/ Jamal Penjweny (curdo), Neta Shoshani (israelense), Nurit Sharett (israelense), Reem Da’as (palestina), Solmaz Shahbazi (iraniana), Scandar Copti (palestino), Wafaa Bilal (iraquiano), Yosef-Joseph Dadoune (israelense). Data/ de 22/09 a 17/12, 3ª a sábado, das 12h às 19h \| domingo, das 11h às 19h Idade/ Livre Local/ 1˚ andar The Mobile Archive Projeto do The Israeli Center for Digital Art, Holon. Data/ de 22/09 a 17/12, 3ª a sábado, das 12h às 19h \| domingo, das 11h às 19h Idade/ Livre Local/ 2º andar The Veil Suite Nascido em Israel e radicado em Nova York desde os anos 1980, Izhar Patkin apresenta duas “Veiled Rooms” da série Veiled Threats: pinturas monumentais sob cortinas de tule transparente plissado. Data/ de 22/09 a 24/10 Horário/ 3ª a sábado, das 12h às 19h \| domingo, das 11h às 19h Local/ Galeria Artists Support www.witness.org Curadoria/ Izhar Patkin Artistas/ Shirin Neshat & Izhar Patkin, Sebastião Salgado & William Wegman, Cai Guo-Qiang & kiki Smith, Alfredo Jaar & Dayanita Singh, Fabrice Hyber & Augusto Marban, Olaf Breuning & Ivan Orkeny, Guillermo Kuitca & Bill Woodrow Data/ de 22/09 a 24/10 Horário/ 3ª a sábado, das 12h às 19h \| domingo, das 11h às 19h Local/ Cafeteria

Seminário Patrimônio Cultural Imaterial - 1ª Edição Minas Gerais - Desafios do Plano Nacional de Cultura

2010-09-24T12:32:00.000-03:00

Apresentação

O Seminário Patrimônio Cultural Imaterial é resultado de experiências e articulações da Rede Catitu Cultural com pessoas, grupos e instituições. Aprovado em dois concursos públicos de fomento às atividades culturais, um Estadual (Fundo Estadual de Cultura do Estado de Minas Gerais) e outro Nacional (Prêmio Areté do Ministério da Cultura do Brasil), além de ganhador do Prêmio "Meu Evento Tem Acesso", do Instituto Votorantim. O Seminário Patrimônio Cultural Imaterial tem como principais objetivos:/p>

Difundir informações e propiciar espaços de articulação entre Gestores Culturais, Instituições Públicas nos três níveis da Federação, sociedade civil, pesquisadores, acadêmicos, grupos e mestres dos conhecimentos tradicionais;
Apresentar trabalhos e estudos;
Discutir e propor diretrizes de políticas públicas e reformulação de legislação para o setor;
Levantar demandas dos mestres e das comunidades detentoras de saberes - guardiãs de patrimônios imateriais;
Sensibilizar a sociedade sobre a importância de se reconhecer, valorizar, promover e preservar os Patrimônios Culturais Imateriais e Conhecimentos Tradicionais;
Favorecer a criação e organização de instâncias amplas de articulação entre associações, especialmente através da constituição do Fórum de Patrimônio Cultural Imaterial.

29, 30 de setembro e 1º de outubro de 2010 - Espaço Loyola - Escola Superior Dom Helder Câmara - Rua Álvares Maciel, 628, bairro Santa Efigênia, Belo Horizonte/MG

fonte: site do Seminário Patrimônio Cultural Imaterial

Para mais informações, acesse: http://seminario.patrimonioimaterial.org.br/

Urgência de contemporaneidade: a curadoria e a “descoberta de novos talentos”

2010-09-22T16:10:00.001-03:00

O Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina organiza e ministra o curso de Difusão Cultural:

ESTUDOS CURATORIAIS: PERSPECTIVAS CRÍTICAS E EXPERIMENTAIS

Professores responsáveis: Prof. Dr. Ricardo Basbaum, Profa. Dra. Lisette Lagnado, Profa. Dra. Christine Mello, Prof. Dr. Marcos Moraes.

Coordenação: Profa. Dra. Mirtes Marins de Oliveira

Como forma de introdução as diferentes facetas que configuram o processo curatorial (artista, instituição, expografia, educativo, publicação etc), o curso estudos curatoriais: perspectivas críticas e experimentais tem como objetivo fornecer um panorama ao mesmo tempo conciso e diversificado de algumas experiências singulares na história da curadoria feita no Brasil. O interessado poderá acompanhar o trabalho de investigação que precede a articulação de obras e artistas no processo de reflexão curatorial, servindo de esclarecimento e estímulo àqueles que pretendem seguir uma formação em Curadoria.

O curso pretende despertar o interesse de estudantes em campos das ciências humanas cada vez mais propícios para um alargamento da visão artística, tais como Antropologia urbana, Arquitetura, Geografia e História Política, Filosofia e Psicanálise, Ciências da Comunicação e Sociologia entre outras.

Publico alvo

Artistas; estudantes universitários, com titulação ou não. Podem participar interessados e profissionais diretamente ligados à área de história da arte e envolvidos em montagem, produção executiva ou ação educativa.

27 e 28 de setembro (segunda e terça-feira)Urgência de contemporaneidade: a curadoria e a “descoberta de novos talentos”

Professor responsável: Dra. Lisette Lagnado

19h às 21h30

Por que há tantos programas de incentivos a “jovens” artistas – não somente visuais, mas músicos, escritores, documentaristas etc.? Por que esse interesse numa produção que, frequentemente, ainda carece de autocrítica? Não se pode alegar uma falta de visibilidade, quando se valoriza cada vez mais a necessidade de ser contemporâneo.

Portanto, qual o sentido de acelerar a emergência da “arte emergente”?

Esse módulo propõe a reflexão crítica e comparativa entre diferentes projetos implantados na cena artística brasileira dos anos 1980 até hoje, cujo compromisso esteve voltado para a “descoberta” de “novos” “talentos”, procurando esclarecer as demandas que correspondem a esse tipo de ação cultural.

Estudos de caso: Antártica Artes com a Folha, Rumos Itaú, Bolsa Pampulha, entre outros.

O curso poderá ser frequentado por módulos (um ou mais) ou integralmente.

Para saber informações dos próximos módulos entre em contato com Marina - Telefone: 11-3824-5808

VALOR

R$ 120,00 (por módulo)

15% de desconto para funcionários de centros culturais e comunidade Fasm!

Marina Noguti (pos-graduacao@fasm.edu.br)

Chat com o comunicador Luiz Cerón, da Fundación Empresarial para la Acción Social

2010-09-22T16:08:00.000-03:00

Chat com o comunicador Luiz Cerón, da Fundación Empresarial para la Acción Social (FUNDEMAS), aborda os fatores necessários para se criar alianças para o combate ao trabalho infantil

2010-09-21T22:18:00.002-03:00

2010-09-21T22:13:00.000-03:00

Lançamento do livro "Arquivos de Criação" de Cecília Salles

2010-09-20T11:08:00.000-03:00

We are all photographers of the public space!

2010-09-19T22:51:00.002-03:00

Participe!

::
On the occasion of the Nuit des Musées in Lausanne, in collaboration with Archizoom and Professor S. Süsstrunk's audiovisual communications laboratory, the Musée de l'Elysée restarts the 'flow' at the EPFL's Rolex Learning Center.

After the success of the exhibition at the Musée de l'Elysée 'We are all Photographers Now!' in Lausanne in 2007 and the installation of the FLOW module at the New York Photo Festival in 2009, the adventure continues around a specific theme: the public space, and we invite you to participate.

* Participate in the first exhibition at the Rolex Learning Center *

Both amateur and professional photographers, anywhere in the world, are invited to participate in the project by uploading their images with this theme on the site <http://www.tousphotographes.ch/index.en.php

> The photographs will be projected on the screens at the Rolex Learning Center during the Nuit des Musées on September 25th from 2pm to midnight. You will then receive by e-mail a view of each image projected at the Rolex Learning Center.

La Nuit des Musées
Saturday 25.09.2010 14:00 - midnight
EPFL - Rolex Learning Center
From 2pm to Midnight Installations and debates at the Rolex Learning Center

Yours sincerely,
Musée de l’Elysée, Lausanne

Conversa Sobre Livros de Artista Coletivo G4

2010-09-16T18:13:00.004-03:00

Atividade paralela à exposição coletiva Sobre Livros e organizada por Adriana Affortunati e Rafaela Jemmene na Casa Contemporânea.

O coletivo G4 conversará com o público sobre contribuições individuais no processo e concepção de trabalhos coletivos, sobre o método de criação e construção dos trabalhos que realizam, e também, de como se utilizam do livro de artista.

G4
O coletivo é formado pelos artistas Célia Saito, Day Mari e Sinval Garcia.
Realiza projetos desde 2008; dentre as diversas linguagens e suportes com os quais trabalha se destaca a produção de livros de artista.

Tem focado suas pesquisas em trabalhos colaborativos, convidando outros artistas que dialogam com a proposta, buscando embates e diálogos com o espectador e o espaço.

A escolha do livro como suporte de algumas proposições, tomando como exemplo a obra da mostra “Casa-caixa” (trabalho que se encontra na biblioteca) , contém em si simbologias e significados, conceitos importantes para o grupo: a forma, o discurso, o pensamento concretizado, a comunicação de ideias, a intimidade, o objeto de desejo, curiosidade e contato, manuseio e a relação física com o objeto.

Coletivo G4 - Célia Saito, Day Mari e Sinval Garcia
17/09/10, sexta-feira, 19h

Casa Contemporânea
Rua Capitão Macedo, 370
(próximo ao metrô V. Mariana - ao lado da av. Sena Madureira)

Exposição: Oxigênio 2

2010-09-16T17:50:00.003-03:00

Workshop: Fotografação de Acervos Museológicos

2010-09-16T17:35:00.000-03:00

Seminário de Design Público e Consumo Popular - FACAMP

2010-09-16T17:01:00.002-03:00

Nota

2010-09-14T22:33:00.006-03:00

Caros amigos,

Este é o novo layout do blog. Neste momento, estão sendo feitos alguns ajustes necessários para a transferência dos arquivos dos blog rosangelaap.21publish.com e do recém criado panoramas.21publish.com.

Tive alguns problemas na inserção de novos conteúdos, isso me deixou bem preocupada, pois as últimas alterações que fiz, deixaram as informações ocultas para todos os usuários, visíveis apenas aos usuários logados no serviço.

Enfim, faz parte do negócio. Enquanto o Google deixar espaço para publicação, este espaço terá seu papel de divulgador de eventos ligados direta ou indiretamente a arte, como tem sido nos últimos quatro anos.

Ufa! Recentemente, completei quatro anos de publicações somente no Blogger, com mais de 70.000 acessos. Infelizmente, o contador foi zerado ao serem feitas as novas implementações.

Obrigado a todos!

Alunos do curso de Informática Básica da UNATI-Reitoria visitam a Bienal Emoção Art.ficial 5.0

2010-09-01T21:42:00.001-03:00

As alunas do curso ínformática básico I, visitaram a Bienal Emoção Art.ficial no dia 31 de agosto. Acompanhadas pela profª Rosângela Ap, orientadora do curso, as alunas puderam interagir com as obras presentes, guiadas pelo educador Gilberto, que acompanhou o grupo por mais de uma hora e meia.

A visita teve por objetivo apresentar outras questões que envolvem o uso de tecnologias de comunicação e informação, informática e cibernética, o que certamente servirá para ampliação de repertório e aquisição de novos conhecimentos.

O curso é oferecido gratuitamente pela Universidade Aberta à 3ª Idade, na Reitoria da Universidade Estadual Paulista. Os interessados devem acessar o site da universidade para verificar o período de inscrições.

Educador Gilberto no acolhimento. foto: Rosângela Ap

Alunas interagindo com a obra Bionz. foto: Rosângela Ap

Alunas e educador Gilberto juntos a obra Metacampo.
foto: Rosângela Ap

Sobre a Bienal Internacional de Arte e Tecnologia Emoção Art.Ficial 5.0, acesse: http://www.emocaoartficial.org.br/pt

Mais sobre a UNATI em: http://www.unesp.br/terceiraidade/

I Encontro de Realidades Mistas - realidade aumentada, games e outras imagens

2010-08-20T20:58:00.001-03:00

I Encontro de Realidades Mistas
realidade aumentada, games e outras imagens

Programação

30 de agosto das 10 às 12 hs
auditório do CJE - Departamento de Jornalismo e Editoração - ECA - USP

Palestra: Experimentações em Instalações e vídeos
Prof Dr Paulo Bernardino, da Universidade de Aveiro – Portugal.

Paulo Bernardino é doutor em estudos de arte e professor (diretor) do programa de pós-graduação em Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro (Portugal), no Departamento de Comunicação e Arte. Artista plástico, que desenvolveu a sua formação inicial na Escola Superior de Belas-Artes do Porto (Artes Plásticas: Escultura – 1991), indo depois complementar a sua formação com um Mestrado em Artes (Sculpture (M.A), – Royal College of Art, London, U.K. – 1995), concluindo a sua formação académica de regresso a Portugal (Doutoramento em Estudos de Arte na Universidade de Aveiro – 2006). Enquanto Artista começa por utilizar, como meio de expressão, técnicas mais tradicionais enquadradas pelas disciplinas do desenho e da escultura. Estando atualmente direcionado para os meios de produção tecnológicos, através da imagem, procura intersectar, na sua obra, a tecnologia digital como p onto de fusão - questionando o espaço da ação do ob servador através da interação. Procurando articular o seu campo de pesquisa entre a teoria e a prática, desenvolve o seu universo de investigação olhando para as imagens produzidas através das várias mediações tecnológicas (da pintura tradicional ao digital contemporâneo). Publicou: "Na Senda da Imagem: A Representação e a Tecnologia na Arte"; "Invocando o Arquivo"; "Imagem, tecnologia e arte"; "The Intersection of Technology In The Process of Image Creation; the Image, the Technology and the Art". Faz parte do comité cientifico do ARTECH (International Conference on Digital and Electronic Art) desde 2006.

30 de agosto das 14 às 17 hs
Laboratório de Informática (sala C6) do Departamento de Artes Visuais - ECA - USP

Apresentação dos Grupos de Pesquisa

CAT – ciência/ARTE/tecnologia
IA-Unesp - coordenado pelo Prof. Dr. Milton Sogabe

GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências Arte, Ciência e Tecnologia
IA-Unesp - coordenado pela Profª Drª Rosangella Leote

Grupo Realidades
ECA- USP - coordenado pela Profª Drª Silvia Laurentiz

Selecionada para Biennale Florence 2011

2010-08-06T17:11:00.000-03:00

Caros amigos,

Andando um pouco distante deste blog, no entanto, tenho trabalhado muito. Recentemente, recebi o convite para participar da Biennale Florence 2011.
Em outubro, estarei apresentando o Projeto Panorâmicas 360º no evento Softborders 2010.

Exposição Fragmentos do Barroco Paulista - Palestra e visita guiada pelo Centro histórico

2010-08-06T16:48:00.000-03:00

BARROCO MEMÓRIA VIVA – BARROCO PAULISTANO
Prof. Dr. Percival Tirapeli – PROEX/Vice Diretoria IA
Bolsista: Ana Ventura.

Exposição Fragmentos do Barroco Paulista – Galeria IA/UNESP.
Palestras Sexta, dia 6 de agosto, 9h às 12h. Abertura da Exposição: 18h.
Sábado, 07 de agosto de 2010, 9h às 13h.

1. 9h – Igreja de São Francisco. Largo São Francisco, 173.
2. 9h30 – Igreja de Santo Antônio, Largo do Patriarca.
3. 10 – Terraço do Edifício Martinelli, Rua São Bento.
4. 11 – Igreja da Ordem Terceira do Carmo. Av. Rangel Pestana. 230.
5. 12 – Restauro da Igreja da Boa Morte.
6. 13 - Igreja de São Gonçalo (Praça João Mendes).
7. 13h30 – Almoço.

::Textos descritivos::

Convento e Igreja de São Francisco

Os franciscanos chegaram a São Paulo somente em 1639. Escolhido terreno ao lado da Igreja de Santo Antônio, foi então nomeado frei Francisco dos Santos, do convento franciscano carioca, para a fundação da igreja e do Convento de São Francisco. Em 1640 foram acolhidos nas dependências da igreja de Santo Antônio, no atual Largo do Patriarca, adotando o mesmo orago para o novo convento cuja construção se iniciava naquele ano. Em razão da escassez de água e por estar sujeito a fortes ventos, em 1642 mudou-se para novo local, mais favorável, que lhes foi cedido e ali foi construído o convento, inaugurado em 1647.

Em 1828 foi criada a Faculdade de Direito de São Paulo, ocupando uma sala que então servia de sacristia, com acesso para o claustro. Em 1776 já havia sido aprovado, para o prédio dos franciscanos, o funcionamento de um curso, seguindo os moldes daquele que o marquês de Pombal dera à Universidade de Coimbra, com oito cátedras: retórica, hebraico, grego, filosofia, história eclesiástica, teologia dogmática, teologia moral e teologia exegética. Já no Império, o governo solicitou as acomodações do convento para que nelas funcionasse interinamente o curso jurídico, levando a comunidade a se distribuir por outros conventos. Também a biblioteca dos frades, contendo cerca de cinco mil volumes, foi cedida aos cursos jurídicos.

Para o historiador franciscano frei Adalberto Ortmann, esse é um conjunto que conserva suas proporções, ao contrário dos carmelitas, beneditinos e jesuítas que tiveram seus templos mutilados, reconstruídos e refeitos. Internamente apresenta uma ornamentação harmônica, mesmo tendo sido executada em diferentes períodos. Os dois retábulos laterais são barrocos joaninos e se destacam pela proporcionalidade em relação ao alto pé direito do templo. No teto curvo e liso, uma pintura executada em tinta óleo leva a data de 1953, sem notícias de que teriam sido salvas do incêndio e restauradas ou mesmo recriadas. Representam várias cenas da vida de São Francisco iniciadas por aquela que evoca a criação do presépio, próxima ao arco cruzeiro; as laterais são cenas com o santo que confirma seu voto de pobreza diante de diversas situações até sua entrada no reino dos céus ladeado de serafins. No coro destaca-se um grandioso cadeiral para os freis se sentarem quando são cantadas as antífonas – todo em jacarandá, de linhas severas renascentistas sem ornamentos. Na sacristia, dois arcazes em jacarandá com tremulados e molduramentos em folhas e no nicho de um deles, um busto relicário de São Luis de Tolosa, em barro cozido, apresentando uma modelagem erudita, com traços delicados.

“Parece fora de dúvida que esta (igreja), nas linhas gerais de sua construção, à exceção do alpendre ou vestíbulo, levantado em 1787, e da capela-mor reconstruída por iniciativa do Dr. Clemente Falcão de Souza Filho, depois do incêndio de 16 de fevereiro de 1880, conservou sempre o primitivo estado do ano de 1647”. Na ocasião, foi comprado na Alemanha o atual retábulo-mor. De fase posterior são os azulejos que imitam os portugueses do século XVIII e, em feitura, se aproximam daqueles da capela neocolonial carmelita atualmente pertencente à Pontifícia Universidade Católica. Desse modo, a Igreja de São Francisco e as dependências de seu convento, hoje Faculdade de Direito – projeto neocolonial de Ricardo Severo, construído entre 1933 e 1938 –, constitui-se em importante registro da arquitetura setecentista em São Paulo.

Igreja da Ordem Terceira. de São Francisco de Assis

A Ordem Terceira da Penitência data de 1676, mas sua capela ligada por um arco à igreja franciscana teve suas obras concluídas apenas em 1736, correspondendo hoje ao espaço compreendido entre os retábulos de São Miguel e da Imaculada Conceição.

Em 1783 os frades doaram um terreno para que a irmandade ampliasse a capela; quatro anos depois, ganharam uma entrada pelo Largo de São Francisco. Sua fachada foi alinhada à da igreja do convento e fechada a comunicação interna (arco na parede do transepto) entre os dois prédios.

Originalmente, a capela possuía planta octogonal; a atual configuração, em forma de cruz, surgiu em 1787. Trata-se de um dos dois únicos exemplos de igrejas com planta poligonal em São Paulo (o outro é a Igreja da Luz). A autoria dos dois projetos está ligada a Frei Galvão, que pertencia ao convento de São Francisco, onde realizou muitas obras (Toledo, 2001, p.38). Na confluência entre os braços e o tronco da cruz encontra-se a abóbada octogonal, com um zimbório que confere ao templo uma expressiva iluminação natural. As paredes do transepto são ornamentadas por grandes cartelas compostas de concheados em estilo rococó.

Entre 1736 e 1740, foi executado um novo retábulo-mor, em local que corresponde, hoje, ao braço direito do transepto. Muito provavelmente seja uma obra do entalhador Luiz Rodrigues Lisboa. Tal retábulo abrigou entre 1741 e 1783 o grupo do Senhor Crucificado com São Francisco recebendo as Chagas.Nos braços do transepto formam-se duas capelas, cada qual com seu retábulo. Do lado da epístola, de 1736, em estilo D. João V, sob a influência romana, é dedicado a N. Sra. da Conceição e, no lado oposto, o de São Miguel Arcanjo, este último proveniente da antiga igreja do mosteiro de São Bento paulistano. O arco cruzeiro é ladeado pelos altares de N. Sra. das Dores e São Luís, Rei de França. O retábulo-mor, que atualmente abriga o conjunto escultórico do Seráfico, é de autoria de José de Oliveira Fernandes, realizado por volta de 1791, com elementos do barroco joanino e rococó. A nave apresenta tribunas com balcão e, abaixo destas, seis retábulos em estilo rococó, consagrados, do lado da Epístola a Santo Antônio de Categeró, Santo Ivo e Santa Isabel de Portugal e, do lado do Evangelho, à Divina Justiça, Santa Margarida de Cortona e Santo Antônio de Pádua (Bonazzi da Costa, 2001, p.68-71). Segundo Ortmann, tais retábulos foram executados entre 1823 e 1828 sendo dois pelo mestre Floriano José e quatro pelo entalhador Guilherme Francisco Vieira.

O conjunto constitui um dos mais representativos exemplos de talha, remanescente dos séculos XVIII e XIX, em São Paulo, sendo que o retábulo consagrado à Santa Margarida de Cortona, é o único remanescente que conserva a policromia original, tendo sido os demais raspados e novamente dourados no século XX.

O precioso acervo de talha dourada guarda ainda um representativo conjunto de pinturas remanescentes do período colonial. Segundo Ortmann, há nos arquivos da Ordem, registros referentes aos nomes dos seguintes pintores: João Pereira da Silva, José Patrício e um terceiro apelidado de “Quadros”. No teto da nave encontram-se pinturas representando São Francisco entregando a regra aos Irmãos Terceiros, Santa Bona e Santo Lúcio, e painéis para a capela-mor, de autoria de José Patrício, pintados entre 1790/1791. A cena é emoldurada por um cordão filigranado que lhe dá a aparência de “um pequeno broche colocado sobre uma fina folha de ouro que se enrola ao seu redor”. O mesmo pintor executou sete painéis na cúpula entre 1791/1792 – mas dois foram retirados para a abertura dos zimbórios.

O forro da capela-mor possui grande pintura desse artista executada entre 1790/1791, representando São Francisco subindo ao céu em um carro de fogo. A cena é ladeada por um grupo de frades admirando o milagre, e o conjunto é arrematado, nos cantos, por concheados e guirlandas de flores.

Na capela-mor, duas telas retratam um bispo sentado, tendo a seus pés São Francisco ajoelhado de um lado e seis religiosos; do outro, a figura do pai de São Francisco. No entanto há controvérsias a respeito da autoria de tais trabalhos: Ortmann as atribuiu, em 1951 ao pintor Quadros, mas, em 1954, D. Clemente da Silva-Nigra as atribuiu a José Patrício da Silva Manso. João Pereira da Silva executou em 1768, telas que se acham no corredor da capela, sacristia e dos altares colaterais. Há quatro painéis na capela da Conceição (1792/1793), e seis junto ao retábulo de São Miguel, que já constam do inventário das alfaias de 1756.

Em 1843, foram pintados por Quadros seis painéis: quatro retratos, para a área sob o coro e dois para a capela-mor, representando a renúncia e a morte de S. Francisco. A igreja da Ordem Terceira das Chagas do Seráfico Pai São Francisco guarda o maior conjunto de pinturas atribuídas a José Patrício da Silva Manso.

A Sé de São Paulo

A Igreja da Sé da Assunção de N. Sra. foi demolida em 1912 para ampliação da praça com seu nome, iniciando-se ali a catedral, erigida a partir de 1745, com a criação do bispado de São Paulo – então elevado à sede de diocese. Naquela data remodelou-se a velha matriz. Ao reformar-se totalmente o templo, as atividades da Sé passaram a se desenvolver na Igreja da Misericórdia, onde se instalou a corporação dos cônegos por ordem real, e sem prejuízo do normal funcionamento da respectiva Irmandade da Misericórdia. A Sé foi reinstalada no templo reconstruído, mas inacabado, em junho de 1752, dois anos após a posse do primeiro bispo de São Paulo; a reforma prolongou-se por pelo menos mais trinta anos.

Templo de 34 metros da porta principal ao arco do cruzeiro, 12 metros de largura, em taipa de pilão, seis altares laterais mais o altar-mor, a capela-mor também na mesma taipa. Providenciou-se órgão novo para a Sé, após a criação do bispado. (...) O novo órgão vindo de Lisboa logo após maio de 1746 seria levado à Misericórdia, ocorrendo sua definitiva instalação no citado coreto da nova Sé, quando da inauguração desta em junho de 1752, para a qual se translada também o Santíssimo. Em 1772, há registro de que o órgão tocava sem 113 canudos, já em reparação em 1749. O período áureo da produção musical em São Paulo coincide com as atividades do compositor e regente André da Silva Gomes, que vão de 1774 a 1883. Dentre as medidas tomadas pelo primeiro bispo de São Paulo, D. Bernardo Rodrigues Nogueira, ressalta-se a providência para se realizarem inventários periódicos na Sé. Dos livros de cantochão que localizamos em pesquisa nos arquivos da Cúria Metropolitana de São Paulo, apenas dois permitem, por seu estado menos deplorável de conservação, citação integral: o primeiro data de Veneza, 1732, e o segundo, de Lisboa, 1791 (Próprio da Missa, em edição de Lisboa, 1791)

Diáspora do tesouro da Sé - Apesar da iconografia escassa de São Paulo, o artista francês Hercules Florence, por volta de 1830, registrou uma missa em memória de Libero Badaró no interior da Sé. O desenho mostra três retábulos laterais, o púlpito que se encontra hoje na Igreja da Imaculada Conceição e o órgão ao fundo. (Lago, 1998, p.75). Existe uma fotografia preciosa do interior da catedral, antes de sua demolição em 1912, mostrando a capela-mor com as estalas (cadeiras onde se sentavam os cônegos) e o altar-mor.

Na ocasião, Dom Duarte Leopoldo e Silva presenteou objetos artísticos pertencentes à antiga catedral a várias igrejas e confiou outros a particulares, conforme lista original existente no Arquivo da Cúria, assinada por Francisco Salles Collet Silva, então diretor do Arquivo. A lista especifica os locais para onde foi o “tesouro da Sé”, e dela destacamos: para as matrizes do Brás, Santa Ifigênia (inicialmente agraciada com o órgão da capela-mor, que na verdade seguiu para a Igreja de São José, no Ipiranga, onde se encontra), dos Remédios, da Saúde (altar da sacristia, tapa vento e grade do coro); a matriz do Cambuci ganhou o altar de São João Nepomuceno e do Bom Jesus, além de duas portas de tapa-vento; a Matriz de Itapecerica ganhou quatro tribunas; o altar do Sagrado Coração de Jesus foi para a Matriz de Bom Jesus dos Perdões. O sino maior foi para a Igreja de São Geraldo, nas Perdizes, e o menor para a de Santa Cecília. O relógio primitivo retornou à atual catedral, e a tela A conversão de São Paulo, de Almeida Júnior, que ficava no teto da nave, está hoje no Museu do Ipiranga.Os frades capuchinhos da Igreja da Maria Imaculada ficaram com o retábulo-mor e dois púlpitos. A cripta permaneceu como estava. No interior do Estado, a diocese de Ribeirão Preto ficou com as estalas que retornaram à catedral neogótica assim que terminada, em 1954. Lá agora permanecem, após a reforma de 2002 (Silva, Antiga Sé, arquivo da Cúria SP).

Igreja da Ordem Terceira do Carmo

Criada em 1697 por provisão de frei Manoel Ferreira da Natividade,localiza-se no antigo “Outeiro do Tabatingüera”, construída que foi ao lado da igreja do convento. Estava pronta em 1759, quando se iniciava a pintura da capela-mor e a confecção da talha dos retábulos, ficando completa por volta de 1763. A fachada apresenta janelas, com vergas curvas, à altura do coro. Na parte interna, possui nave única e capela-mor, ambas com tribunas com sanefas e elaborados guarda-corpos em talha dourada. A igreja reúne um precioso conjunto de talha, imaginária e pintura – sendo os trabalhos de talha do altar-mor e demais altares do entalhador Pedro Ludovico. Os serviços do pintor João Pereira foram contratados para o douramento do retábulo, pinturas das tribunas, as portas, na capela-mor, o arco e retábulo do Senhor da Pedra Fria. Os livros da Ordem registram, em 1763, a prestação de contas para serviços de pintura e douramento de quatro altares e cinco tribunas da capela. A essa época concluíam-se as obras da igreja com o término dos serviços de pintura e douração.O retábulo, o trono e o forro da capela-mor foram certamente, por volta de 1793, removidos e substituídos por novos trabalhos, executados pelo mestre José de Oliveira Fernandes, logo depois que esse entalhador concluiu os trabalhos no retábulo-mor da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco. Existe, segundo Etzel, uma semelhança entre estes dois altares da mesma época, talvez porque se destacam as colunas estriadas de ambos. No do Carmo, porém, há uma simplificação mais acentuada, que chama a atenção ao se observar o sacrário quase liso, com poucos ornamentos de talha. Gracioso o oratório sobre o altar da sacristia e muito bonito o oratório-armário da sala do consistório, com frontão de cornijas barrocas, enfeite central e dois anjos alados, notáveis na sua flagrante desproporção.

A capela-mor apresenta um conjunto de talha delicadamente lavrada onde se alternam o fundo branco e os filetes dourados, como os ornatos mais destacados. Baseado no esquema tradicional em forma de arco de triunfo o conjunto exibe, em destaque, a boca do camarim que abriga um trono e a imagem da padroeira da ordem, sobre a qual se encontra um delicado baldaquino com lambrequins em formato de flor de liz e anjos ladeando uma coroa. Um dossel de formas sinuosas arrematado em lambrequins vazados é encimado por emblema carmelita de grandes dimensões, em cartela emoldurada por elementos vegetais estilizados. Merecem destaque os fragmentos de arcos sobre a cimalha, que são compostos por volutas às quais se aplicou uma leve torção, tornando-as anamórficas, fenômeno este que se repete nos baldaquinos que se encontram entre os pares de colunas.O arco e as antigas tribunas foram vendidos em 1796, época de obras no intuito de promover melhorias ao templo e suas dependências.

Por meio de doações recebidas, a igreja tornou-se abastada, possuindo jóias de ouro, pedras preciosas e crucifixos. As obras realizadas entre 1922 e 1927 deram ao conjunto seu aspecto atual, composto por capela, sacristia, consistório, sala de reuniões e jazigo.

A igreja guarda também inestimáveis exemplares da pintura paulista, realizados por volta de 1761 pelo padre Jesuíno do Monte Carmelo. Além delas, conserva pinturas de José Patrício da Silva Manso, caso da pintura central do teto da sacristia. Mário de Andrade, com base nos recibos da Ordem, identificou e atribuiu a obra, realizada entre 1785-1786, a José Patrício da Silva Manso – um forro dividido em caixotões, com pintura monocromática, tendo ao centro um painel que representa N. Sra. do Carmo, cercada de querubins, com o Menino Jesus ao colo, entregando o escapulário à Santa Teresa. Com as obras de alargamento da Rua do Carmo, o forro foi deslocado lateralmente. No forro da biblioteca há uma grande pintura representando a ressurreição de Lázaro. No consistório, um grande crucifixo em madeira policromada e uma mesa com cadeiras, destacando-se a beleza da cadeira do prior da ordem em jacarandá em fino trabalho de marcenaria.

A pintura do forro da igreja foi executada entre 1796 e 1797 pelo padre Jesuíno do Monte Carmelo. Sua estrutura é curva, como na maior parte das igrejas do período, mais estreita na capela-mor do que na nave ou no coro. Segundo Mário de Andrade (1945), o padre teria pintado primeiro a nave, depois a capela-mor, e, por último, o coro. A pintura é construída com base nas próprias linhas arquitetônicas das paredes, as quais são divididas em três faixas, com molduras que chegam até o teto, atravessando-o transversalmente até a parede oposta. Jesuíno aproveitou essa compartimentação, criando nos espaços entre as molduras seis grupos de beatos e beatas carmelitas, com quatro figuras cada, representados de corpo inteiro e apoiadas diretamente sobre a cimalha. Considera-se essa a obra de maior vulto que nos ficou desse carmelita.

A atual pintura central da nave não é a original do padre pintor: foi executada por Pedro Alexandrino, já no século XIX. Quanto ao teto da capela-mor, também segundo Mário de Andrade (1945), ao ser restaurada a pintura teve sua composição mantida, porém sofreu uma pequena alteração na posição das pernas de Nossa Senhora – o que pode significar que a obra de Jesuíno do Monte Carmelo esteja ainda no forro, porém oculta. A pintura do forro do coro é a última obra de Jesuíno na igreja, trabalho executado após a sua ordenação. O conjunto pictórico compreende, ao centro, uma estrela divina emoldurada por nuvens e anjos, ladeados por quatro beatos. Cada extremo do coro guarda uma figura de santo, com uma mesa e um elemento sobre ela: um chapéu, um tinteiro, uma caveira e um manuscrito. As pinturas de Jesuíno demonstram a busca de “uma beleza fisionômica, estudada, buscada e obtida, e, ao mesmo tempo, demonstram paz interior”

A implantação do conjunto carmelita na borda da colina, a caminho do Vale do Paraíba, foi a mais favorável para ser registrada pelos artistas viajantes do século XIX, o que contribuiu para seu restauro minucioso. Assim, removeram-se as paredes que fechavam os três arcos da galilé que havia sido fechada.No corredor lateral de acesso à sacristia, há uma preciosa série de pinturas do padre Jesuíno, provenientes do Recolhimento de Santa Teresa, retratando cenas da vida da santa que foram tombadas pelo IPHAN, cumprindo assim a vontade de Mário de Andrade, o primeiro a ver as qualidades na obra pictórica de Jesuíno. No rosto do São João da Cruz, pintado no forro do coro, Mário vê a expressão máxima da arte jesuína.

Igreja de São Gonçalo

A Igreja de São Gonçalo Garcia localiza-se na Praça João Mendes, antes conhecido como Largo da Cadeia. Trata-se de uma construção em taipa de pilão do século XVIII, inicialmente bastante modesta, que sofreu diversas reformas, inclusive com a ajuda da Câmara de São Paulo. Em 1724 havia sido criada na Igreja de Santo Antônio a Irmandade de N. Sra. da Conceição e São Gonçalo Garcia que, em 1756, recebeu do bispo frei Antônio da Madre de Deus Galvão a provisão para a construção de uma capela no local, até hoje ocupado pela Igreja de São Gonçalo.

A invocação origina-se do santo que atuou como missionário no Japão e foi crucificado em Nagasáki, Japão, em 1579, com outros 22 religiosos terceiros franciscanos, e três da Companhia de Jesus, por pregarem a religião católica aos japoneses. A devoção ao santo em São Paulo é bastante antiga, estando entre as referências mais longínquas o testamento de Luzia Cunha, de 1638, e a existência de um sítio próximo à cidade, em 1649, com o nome de São Gonçalo.

O corpo atual da igreja, que remonta ao século XVIII, foi construído por Nicolau Alves da Fonseca, conhecido como o “Carranca”. Ao executar os alicerces da obra, avançou em terreno que excedia os limites da irmandade, incorrendo esta em uma questão judicial com a Câmara, que, a partir de 1863, deixa de ser mencionada nos relatos oficiais.

A igreja passou por reformas externas ainda na segunda metade do século XIX, e o frontispício atual foi construído em 1881. Em 1893, João Mendes de Almeida reuniu recursos para uma última reforma, época em que passou a ser uma das poucas igrejas sob a guarda jesuítica. Concluída a reforma, internamente foram erguidos dois altares laterais, provenientes da antiga Igreja de N. Sra. Aparecida, em Aparecida. Esses altares postos na nave, com coroamento similar a tantos outros do Vale do Paraíba, incluem a colocação da pomba símbolo do Divino e raios como resplendor; antecedem a capela-mor profunda que possui uma cúpula, harmonizando-se com o conjunto retabular-mor. A luminosidade criada realça as formas da requintada talha que, reúne elementos ornamentais que remetem às composições arquiteturais italianas, como as usadas na talha lisboeta da segunda metade do século XVIII. A estrutura ainda contém elementos joaninos, como as mísulas preciosamente lavradas, o dossel e fragmentos de arcos sobre as colunas, cujo fuste reto ornado com delicados motivos filetados, prenuncia segundo o pesquisador, um novo classicismo. Elementos assimétricos do estilo rocaille se distribuem pelo conjunto. Ornamentação semelhante pode ser encontrada nos altares do cruzeiro e nos púlpitos. Na capela lateral à direita da entrada, um conjunto escultórico do Calvário, obra do início do século XX, semelhante aos da Igreja de Santo Antônio e Imaculada Conceição, destaca-se pela colocação, luminosidade e pela dramática escultura do crucificado. A Igreja de São Gonçalo guarda várias peças que pertenceram à antiga Igreja do Colégio dos Jesuítas, sendo a mais importante sua pedra fundamental, com a inscrição IHS, símbolo dos inacianos, que ainda se encontra obre a verga da porta de entrada. Ainda na fachada, vê-se, na torre, o quadrante do relógio.

Extraído de Tirapeli, Percival - Igrejas Paulistas – Barroco e Rococó, S.P., Ed. UNESP/Imprensa Oficial do Estado, 2003.

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Palácio das Indústrias e edifício Martinelli

O Palácio das Indústrias, como o Teatro Municipal, ao lado dos edifícios Martinelli e Conde Matarazzo, evoca o espírito itálico na paisagem paulistana. Implantado no Parque D. Pedro II, que fora uma várzea inundável até o início do século XX, o edifício foi projetado pelo Escritório Técnico Ramos de Azevedo em 1911, sob os auspícios da Secretaria da Agricultura, Indústria e Comércio, para a exposição das atividades industriais e agropecuárias do governo paulista.

O Palácio das Indústrias resume este curioso e interessante período da atividade arquitetônica do Nuovo Regno di Italia, na opinião da arquiteta italiana Lina Bo Bardi que o reformou para abrigar a sede da prefeitura entre 1992 a 2004, com suas loggias, torreões, fontes etc. O Palácio das Indústrias é, enfim, “gracioso”, representando bem uma época importante para São Paulo, com suas inserções americanas (as simpáticas vacas no lugar dos leões campantes, o que é notável e original, dando uma nota exótica e um pouco dissonante), e merece bem uma rigorosa atenção na concepção da Nova Grande Prefeitura de São Paulo, que o insere com respeito e dignidade no importante limite do Parque D. Pedro II com o Brás (Bardi, 1992, p.76).

O projeto de Domiziano Rossi abrigou as esculturas alegóricas de Nicola Rollo e também o grupo escultórico O Progresso, colocado no alto do edifício. Ali funcionaram os ateliês dos artistas Oreste Mantovani, Nicola e Adolpho Rollo, Victor Brecheret, Van Emelen e Rigoletto Mattei e, na segunda metade do século XX, inúmeras repartições governamentais e mesmo sede da prefeitura da capital.

Do mesmo período, o edifício Martinelli, inaugurado em 1929, foi o símbolo da pujança industrial de São Paulo. Implantado em uma das faldas do Espigão Central, um dos mais belos cenários urbanísticos, composto atualmente por edifícios sede dos bancos do Estado de São Paulo e do Brasil, determinou a visualidade do progresso da cidade que se transformava em metrópole a partir dos anos 50. Projetado pelo comendador Martinelli, que residiu na mansão existente no topo da construção, recebeu acabamento luxuoso com pisos e escadas de mármore de Carrara, ferragens inglesas e portas e janelas em pinho de Riga, provenientes da Lituânia. O tom róseo do cimento importado da Suécia envolve todos os 26 andares do edifício.

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Timbres na Boca do Sertão

O estudioso do urbanismo brasileiro Murilo Marx, em ensaio especial, analisa o espaço construído pelos padres franciscanos em uma das bordas da colina da “cidade de barro”.

A borda do campo

Vale a pena considerar a situação pioneira e privilegiada de São Paulo de Piratininga na borda do campo e do planalto, seu sítio peculiar, seu tecido urbano balizado, antes e sobretudo, por suas casas religiosas. Seu colégio, mosteiro e conventos antecederam, paulatinamente e como referência, as capelas filiais e a própria matriz; anteciparam a vila colonial, a cidade e a metrópole contemporânea, cujo núcleo em transformação seguida continuam a timbrar.

Há certos traços interessantes atinentes ao tramo sul da então incipiente rede urbana brasileira, ora ocupada por parte do estado de São Paulo. As fundações religiosas estavam na costa e no planalto. Ora, foi importante para a arquitetura, talvez para o urbanismo, a dicotomia entre os núcleos de beira-mar e os de serra acima na antiga capitania de São Vicente. As casas religiosas participavam de assentamentos humanos os mais variados, sobretudo quanto a seu destino, o que prestigia ainda mais as análises comparativas. Em torno da vila paulistana, as clausuras distribuíam-se harmoniosamente e hoje todas, ou seus vestígios urbanísticos, caminham para integrarem um mesmo e gigantesco campo urbano em avassaladora formação.

São poucos os trabalhos sobre a evolução de nossas cidades atentos aos aspectos espaciais. Subsídios importantes a tal interpretação constituem estudos de geografia, como os de Caio Prado Júnior sobre os fatores e conseqüências da situação de São Paulo e os de Pierre Deffontaines e Pedro Pinchas Geiger sobre a rede urbana brasileira. Sobretudo, ainda úteis a uma análise arquitetônica de cada aglomeração em si, são ensaios de geografia urbana como os de Josué de Castro sobre o Recife, os de Theodoro Sampaio e Milton Santos sobre Salvador, os de Jürgen Langenbuch e Pasquale Petrone sobre a grande São Paulo, além da notável investigação sobre os núcleos pioneiros do oeste paulista por Pierre Monbeig. Por razões disciplinares, mais se aproximam das questões de escala e disposição das cidades do que numerosos e sérios aportes no âmbito da demografia, economia, sociologia e da história. Variáveis que dizem respeito primordialmente à configuração urbana compreendem as características de situação, sítio e localização das cercas de religiosos, as conseqüências urbanísticas das benfeitorias nelas criadas (e não as benfeitorias em si), do seu adro e da atração exercida pelas suas atividades, bem como os reflexos das alterações sobrevindas no seu uso, conformação e vizinhança.

A borda da colina

Os oficiais da câmara da vila de São Paulo, na véspera do Natal de 1642, assinam uma nova “Carta de data de chãos para a Igreja, convento e cerca” dos franciscanos que “nos pediam lhes déssemos oitenta braças de comprimento começando da ponta das casas de Pedro Bento do Prado, ficando rua em meio, e setenta braças de largo na rua de cima, e para o brejo o que houver até o canto do muro do sítio de Domingos Coutinho e daí cortando para a pedreira até se meter no olho d’água, que perto deste está”. Esta dação dum novo terreno para os frades menores, por petição do seu Custódio, marca não a fundação do convento de Piratininga, que nascera pouco antes junto com o de Santos, mas a concessão da gleba que ainda hoje em parte se pode facilmente localizar. O documento, transcrito por frei Basílio Röwer em Páginas de história franciscana no Brasil, revela alguns dados sobre as terras acertadas entre os frades peticionários e os camaristas concedentes, entre uma comunidade religiosa e os legítimos outorgantes do poder local. Dados esses que são perceptíveis atualmente no coração transfigurado da megalópole.

A câmara paulistana, na véspera daquele Natal, concede aos frades menores um novo terreno porque o antigo “sítio é falto de água, e mui sujeito à inclemência do tempo, por ser lugar alto, e desabrigado, e mais para baixo do dito sítio para a banda do rio Anhengobá está outro capaz, e acomodado...” Justifica ceder “aos suplicantes os chãos, e brejo que pedem, visto ser para o bem comum, e melhor ornato do culto divino, e ficar esta vila mais enobrecida, ficando no sítio confrontado” o convento de São Francisco e São Domingos. Numa das bordas da colina em que nasceu a capital paulista, “por sinal que uma das mais irregulares e estreitas das que constituem o quadro das colinas tabulares regionais”, segundo Aziz Ab’Saber (1956), estava o brejo, mais de uma vez mencionado no documento, que parece ser a calha do Anhangabaú para a qual se debruçavam os fundos do conjunto conventual e até a qual descia sua cerca.

Já ao tempo da independência, Saint-Hillaire observa que os três conventos para homens na cidade de São Paulo “foram edificados nos locais mais favoráveis, bastante afastados uns dos outros, sobre os limites da plataforma onde termina a colina, e de cada um deles se descortina uma vasta extensão da planície”. Talvez este fato tenha levado à crítica de Pearce Edgcumbe, ao fim do Império: “San Paulo is situated on the top of a lofty ridge in the midst of a wide elevated plateau of undulating hills. From an artistic point of view it is finely placed, but from more mundane aspects might be more consequentely situated”. Realmente, no início do século XX e especificamente a respeito dos franciscanos, Paul Adam afirma em Les visages du Brésil: “Leur esprit esthétique qui sût, par tout le Brésil, choisir les sites grandioses pour l’emplacement de leur cloîtres, a laissé dans Saint-Paul, un plaisant édifice”.

Frei Manuel da Ilha conta em sua Narrativa... (1584-1621) que, no sítio definitivo e atual do convento de São Francisco em Salvador, “ao cavar os fundamentos, os trabalhadores inesperadamente encontraram uma grande pedreira da qual ninguém tinha conhecimento, pois, se assim fora, não teriam os moradores trabalhado em vão, trazendo de longe, com grandes despesas, as pedras para as construções. Todos consideraram tal fato como um milagre”. Uma petição dos primeiros habitantes de Cabo Frio ao capitão-mor, citada por Röwer, assegura que do morro posterior ao sítio sugerido os frades menores “poderão tirar tôda a pedra, que lhes fôr necessária para o dito Convento e muro, e assim tôdas as águas que dentro do sítio e muro se acharem por lhes serem necessárias”. Sabe-se que, no Rio, o mosteiro de São Bento contava com uma pedreira no morro da Viúva, e que os carmelitas tinham concessão para tirar pedras numa das ilhas da baía de Guanabara. Para as casas religiosas paulistas de serra acima, entretanto, este importante dado geológico tinha menor significação, por ser o sistema construtivo difundido a taipa-de-pilão.

A borda do centro

Em Piratininga, escolhem os capuchos um local afastado dos outros claustros já estabelecidos, o beneditino, o carmelitano, além do colégio inaciano. Junto ao barranco para o qual se abre a atual praça do Patriarca e junto à saída para o oeste e para o sul, representada pela ladeira Dr. Falcão. Pouco depois, contudo, estão eles se mudando para mais longe ainda, como se viu. No texto já mencionado da nova carta de data, obtida em 1642, ressalte-se a cessão dos chãos e brejo, que frisam um certo tipo de sítio importante para determinadas necessidades pecuárias dos peticionários. Por sua vez, a asserção “visto ser para bem comum” torna-se curiosa, se não se considera a presença e o interesse também das outras clausuras; na verdade, não interessaria ao povo a distância maior da nova fundação em relação ao centro de então. O “melhor ornato do culto divino” não seria a possibilidade de, através da rua de São Bento alinhar dois templos, seus altares e oragos na vila? Com uma área maior, definida por tais balizas mais distanciadas, podia “ficar esta vila mais enobrecida”.

Quase uma centúria depois, para frei Apolinário da Conceição, “... antiga Vila de Piratininga, agora moderna cidade”, em seu “Epítome da Província Franciscana da Imaculada Conceição do Brasil”: “Na entrada da cidade está o nosso convento, o qual (é) acompanhado de casas por uma e outra ala, de que se forma uma bem direita e comprida rua, que finaliza com o convento do glorioso Patriarca São Bento, estando a dita rua tão bem plantada e os conventos em tal forma, que se vê as luzes das lâmpadas de um ou outro nos altares maiores”. Esta posição à frente dos patriarcas, dos monges e dos frades não escapou a outros cronistas e ressalta a exclusiva direitura da rua de São Bento no velho centro paulistano. E o seu truncamento diante das portadas das igrejas dos santos da antigüidade e da idade média, fato que, aliás, ainda se observa apesar do deslocamento do eixo do novo prédio da abadia para desafogo da rua Florêncio de Abreu, no início dos novecentos. Do afastamento das clausuras masculinas neste núcleo colonial, “em cujos vértices figuram as igrejas de São Francisco, São Bento e Carmo”, também dá conta Alcântara Machado (1930). E da sua proximidade dos acessos, ao se referir “ao Piques, então importante porta de saída do aglomerado paulistano”, Nice Lecocq Müller (1956).

Tais características relativas à situação, ao sítio e à articulação urbana das cercas claustrais encontram-se por toda a antiga colônia portuguesa. As glebas de todas as ordens regulares as apresentam amiúde, com pequenas variações por outros núcleos e quadrantes. Em terras paulistas, além das suas outras propriedades rurais ou urbanas, que em geral os frades menores não acumulavam, as “religiões” tinham suas cercas entre as maiores de cada lugar. Destas e dos outros bens de raiz dão conta diferentes levantamentos ou inventários solicitados na segunda metade do século XVIII pela Coroa às congregações religiosas e guardados em cópia no Arquivo do Estado ou publicados. Pela riqueza de informações destaca-se o “Mappa Geral dos Conventos existentes na Capitania de S. Paulo”, de 1798. Esses papéis tão preciosos para se avaliar os mais diferentes aspectos relativos às várias clausuras, entre eles os fundiários, observam no entanto o respeito ao voto de pobreza dos franciscanos e dispensam a declaração circunstanciada de seus haveres e a descrição de suas cercas!

Da grande área que ocupavam os colégios, conventos e mosteiros nos mais antigos núcleos brasileiros há exemplos flagrantes. As consideráveis superfícies de seus respectivos terrenos se evidenciam ainda hoje pelo que delas restou. Theodoro Sampaio (1949) menciona o significado das propriedades dos beneditinos e dos carmelitas em Salvador; Milton Santos (1959) ressalta a proporção do centro soteropolitano detida pelas ordens religiosas em nossos dias. Como Cristopher Columbus Andrews e William Hadfield, Oscar Canstatt há bem mais de um século, referindo-se à Bahia, comenta que aquelas congregações foram “aquinhoadas com grande doações, de maneira que ainda hoje pertencem ao número dos maiores proprietários de terras do Brasil”. O imenso patrimônio dos beneditinos no Rio de Janeiro impressiona muitos outros visitantes estrangeiros, ao longo do século retrasado, como Thomas Ewbank, Daniel P. Kidder e Robert Walsh.

Tal patrimônio se apoia, contudo, em procedimentos de concessão da terra que toleravam a interveniência de outros fatores além de um traçado urbano porventura existente ou desejado. Realmente, desponta agora a ponderável influência das normas eclesiásticas e regulares, assim como das decisões diocesanas e provinciais. As Constituições do arcebispado da Bahia, emanadas do sínodo de 1707, calcadas em outras sinodais portuguesas anteriores como as do bispado de Funchal e as primeiras editadas que se conhecem para o Brasil, não deixam margem a dúvida quanto às atribuições da Igreja – então unida ao Estado – e à competência de seus dignatários em diferentes matérias. Algumas interessando também às capelas e igrejas que, além da matriz, depois Sé, abrigaram pouco a pouco as novas e diversas confrarias e irmandades paulistanas.

As constituições arquidiocesanas de número 683 a 686 são minuciosas e taxativas quanto a que nenhuma nova “Igreja, Ermida, Capella, Mosteiro, Convento ou Collegio”, ou sua reconstrução, seja feita sem autorização do Ordinário. “Para concedermos a licença, que conforme o Sagrado Concílio Tridentino é necessária para se fundar, ou instituir de novo algum Mosteiro de Religiosos, ou Religiosas, em nosso Arcebispado, posto que sejam isentos, mandaremos primeiro ver o lugar, e sítio em que se quer fundar, e tomaremos informação das rendas e bens que se lhe applicão” reza a de número 690. E a seguinte, ficando certo “que com as rendas, ou esmolas (sendo Religião que não possue bens em commum) se poderão sustentar sem prejuízos dos outros Mosteiros já fundados, lhe concederemos licença taxando-lhes o número de Religiosos, ou Religiosas”. De sua parte, os contemporâneos Estatutos municipaes da Provincia da Imaculada Conceição do Brasil são claros no acatamento às determinações supra: “Nunca se fundará Mosteyro algum de novo, com prejuizo dos antigos, havendo primeyro licença do Ordinario, como o Concilio Tridentino ordena” (1717).

Ora, o traçado urbano, portanto, não se impunha soberano perante uma gleba concedida sob tais condições, mas a acolhia como elemento privilegiado e capaz de redefinir-lhe o desenvolvimento. Até mesmo a eventual extinção da casa religiosa condicionaria o novo destino da sua antiga cerca ou a alteração de seus contornos. Ao contrário de um palimpsesto, o solo urbano, suporte de dramática e caleidoscópica aventura humana, não se apaga totalmente; permanece como suporte de novas escritas, sim, porém marcado indelevelmente pelas anteriores. Guarda seus vincos, para Milton Santos suas “rugosidades”, por mais sutis ou antigos que sejam, mantendo seu interesse para a compreensão da cidade hodierna, sua herdeira.

Texto do livro - Igrejas Paulistas Barroco e Rococó. Percival Tirapeli.

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BIBLIOGRAFIA SOBRE O BARROCO PAULISTA

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RICCIARDI, Rubens. Manuel Dias de Oliveira – Esboço Biográfico e a Partitura de Eu vos adoro. In: NERY, Ruy Vieira. (Coord.) A música no Brasil Colonial. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2001. p.277-82.
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REVISTAS E JORNAIS
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BAZIN, Germaim. Morphologie du retable português. In Belas-Artes, 2º série nº 5, p.3-28, Lisboa, 1953.
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CARNEIRO, Laura. O resgate sonoro do Brasil Colonial. Sao Paulo, Jornal da UNESP, n 43, dezembro 1989, p.8.
CARNICEL, Amarildo Batista. O fotógrafo Mário de Andrade: revista ao Turista Aprendiz, Campinas: UNICAMP, 1993.
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CONRAD, Felipe. Franciscanos restauram prédio. Vale do Paraíba, Valeviver!, 27 fev.2002. (capa)
COSTA, Lúcio. A ARQUITETURA DOS JESUÍTAS NO BRASIL. Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. 60 anos: a revista. Ítalo Campofiorito (org.) Rio de Janeiro: IPHAN/Ministério da Cultura, 1997. no. 26. p.105-169. publicado originalmente in: Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Rio de Janeiro: Ministério da Educação e Saúde, 1941. no. 5. p.9-56.
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DISSERTAÇÕES E TESES
AB’SABER, Aziz. Geomorfologia do Sítio Urbano de São Paulo. (Tese de Doutorado) São Paulo, FFLCH/USP, 1956.
ANDRADE, Wilma T. F. Santos e a Ordem de São Bento do séc.XVI ao XVIII. (Dissertação de Mestrado) Santos:, 1980.
ALCÂNTARA, Ailton Santana. Paulistinhas: imagens sacras singelas e singulares. São Paulo : IA/UNESP, 2008.
ARAÚJO, Maria Lucília Viveiros. O mestre-pintor José Patrício da Silva Manso e a Pintura Paulistana do Setecentos. (Dissertação de Mestrado). São Paulo, ECA/USP, 1997.
BONAZZI DA COSTA, Mozart A. A talha ornamental na igreja conventual de São Francisco de Assis em Salvador, Bahia, Brasil. São Paulo, 1998. Dissertação (Mestrado em Artes) Instituto de Artes, Universidade Estadual Paulista.
DUTZMANN, Maria Olímpia Mendes. A imagem de barro em São Paulo nos séculos XVI-XVIII. São Paulo, 1990. Dissertação (Mestrado). ECA/USP.
FIORAVANTI, Maria Lúcia Biguetti. A pintura sacra colonial franciscana de São Paulo. São Paulo, ECA/USP,2006.
MACHADO NETO, Diósnio. Música Sacra em Terra de Santos. São Paulo: Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, 2001. (Dissertação. Mestrado em Musicologia)
MARQUES, Elizabeth Gonçalves. História e arte sacra do conjunto carmelita de Santos. São Paulo: IA/UNESP, 2007.
TIRAPELI, Percival. A construção religiosa no contexto urbano no Vale do Paraíba estado de São Paulo. São Paulo, 1983. Dissertação (Mestrado). ECA/USP.

Catálogos e Guias

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Catálogo da Biblioteca Brasiliana da Robert Bosch GMbH. Tradução da Dra. Rosemarie Erika Horch. Livraria Kosmos Editora, 1992.
FERNANDES, Paula Porta.Guia dos Documentos Históricos da Cidade de São Paulo – 1551/1954- Documentação Textual. São Paulo, Hucitec, 1998.
LEMOS, Carlos. A imaginária Paulista. São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1999.
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________.Álbum de Afonso.. São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo,2000.
MARANCA, Silvia. O Museu Paulista da Universidade de São Paulo. São Paulo, Banco Safra, 1984.
MILLIET, Maria Alice.Benedito Calixto. Memória Paulista. Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, 1990.
MUSEU de Arte Sacra de São Sebastião – capela de São Gonçalo. (catálogo) São Paulo: CONDEPHAAT/SECSP/ Prefeitura de São Sebastião, 1981.
PATRIMÔNIO cultural paulista: CONDEPHAAT, bens tombados 1968-1988. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado, 1998.
Pequeno Guia do Museu de Arte Sacra de São Paulo. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado, 1970
REIS FILHO, Nestor Goulart (coord.). Guia dos Bens tombados São Paulo. Rio de Janeiro: Exped, 1986.
SILVA-NIGRA, Dom Clemente Maria da. Uma nota sobre o Museu de Arte Sacra de São Paulo. In: Pequeno Guia do Museu de Arte Sacra de São Paulo. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado, 1970
SOUZA, Marli Nunes. Benedito Calixto, um pintor à beira-mar. Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos, 2002.
TEIXEIRA, Cláudio Valério. Restauração da Igreja de São Lourenço dos Índios. Prefeitura de Niterói, Niterói, 2001.

FOLHETOS, DOCUMENTOS E OUTROS

A CATEDRAL de Sorocaba Nossa Senhora da Ponte. Sorocaba: Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Sorocaba., 2002.

Arte Sacra. Relação de Objetos e catálogos relativos à Comissão de Artes. Arquivo da Cúria Metropolitana de São Paulo, São Paulo, 1954.

CAMPOS FILHO, Humberto. Convento de São Francisco. (brochura) São Paulo: Convento de São Francisco, 1975.

CATEDRAL Metropolitana de Campinas – Campinas/SP.CONDEPHAAT/ Documentos – 11. São Paulo: Governo do Estado de São Paulo / CONDEPHAAT, maio de 1981.

CERQUEIRA, Carlos G.F., SAIA NETO, José (pesquisa e textos). Sítio e Capela de Santo Antônio – Roteiro de visita. (brochura) Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, 1997.

CONVENTO do Carmo – Virgem do escapulário 750 anos de devoção. Santos. S.d.(folder)

CONVENTO do Carmo. Santos. S.d.(folder)

DIOCESE de Caraguatatuba. (folder)

FESTA de Nossa Senhora do Monte Serrat. (folder)

IGREJA de Nossa Senhora do Desterrro – Catedral – Diocese de Jundiaí. Histórico e descrição da Catedral de Jundiaí. (apostila – 3p.)

IGREJA Imaculada Conceição. Histórico e descrição da igreja Imaculada Conceição – na Av.Brigadeiro Luís Antônio – São Paulo. (apostila 5p.)

IGREJA Nossa Senhora do Patrocínio. (Folder)

LINO, Clayton Ferreira. Iporanga: notas históricas. (brochura) São Paulo: Serviço de Comunicações Técnico-Científicas, 1998.

SAIA NETO, José, SAKAMOTO, Arnaldo Yoso. Os bens tombados pelo IPHAN do Estado de São Paulo.: pp.85-94.

SAIA, Luis. Igreja e Residência de Nossa Senhora da Escada. Arq. IPHAN, datilografado.

SANTOS muito além dos jardins – Centro histórico de Santos. Prefeitura Municipal de Santos. S.d. (folder)

SANTUÁRIO de Santo Antônio do Valongo. Santos, s.d. (folder)

SANTUÁRIO Mariano Diocesano de Nossa Senhora do Bom Sucesso – 50 anos. (brochura) Pindamonhangaba. Aparecida do Norte: Santuário, 1991.

SILVA, Francisco Salles Collet. Antiga Sé. São Paulo, datilografado, 2v. Arquivo da Cúria Metropolitana.

VASCONCELLOS, Bernardo Pereira. Carta ao Governo Provisório de São Paulo. Janeiro de 1822. Arquivo do Estado de São Paulo.

VELOSO, João. A Matriz de Nossa Senhora da Conceição do Facão. Cunha: Centro de Cultura e Tradição de Cunha,1982.

TRABALHOS APRESENTADOS EM CONGRESSOS E DEPOIMENTOS

BONAZZI DA COSTA, Mozart Alberto. A Igreja das Chagas do Seráfico Pai São Francisco. In: 11o. Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. São Paulo: ANAP, 2001.
______. Depoimentos e escritos sobre as análises formais e estilísticas sobre os retábulos e talha das igrejas concedidos ao autor durante visitas às igrejas no mês de julho de 2002. São Paulo, 2002

ARQUIVOS

Catedral Nossa Senhora da Ponte – Sorocaba. Sorocaba: Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Sorocaba “Comendador Luiz Almeida Marins” – MADAS – LAM, 2002.

Correspondência – Mário de Andrade e Lúcio Costa. Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.Pasta

Fotografias de Germano Graeser. Arquivo fotográfico da 9 Superintendência Regional do IPHAN.São Paulo.

Fotografias de Germano Graeser. Arquivo IEB/USP.SP (catálogo).

Fotografias de Mário de Andrade. Álbuns com contatos fotográficos. Arquivo do Instituto dos Estudos Brasileiros da USP.

Oficina Imagens Panorâmicas no SESC Itaquera

2010-05-17T20:57:00.000-03:00

Caros amigos,
Gostaria de convidá-los para participar da oficina Imagens Panorâmicas. Abaixo segue descrição.

::
Criação de imagens em 360º, com softwares livres, a partir de captura fotográfica. É necessário trazer a própria câmera. 15 vagas. Gratuita.

http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=171210

Transferência de conteúdo

2010-05-10T20:43:00.000-03:00

Caros leitores,

Creio que alguns de vocês que são blogueiros como eu, tenham passado pelo inconveniente do seu site de hospedagem não lhe dar mais espaço para inserção de novos conteúdos. Tenho tido alguns problemas com meu blog mais antigo e, por este motivo, farei a transferência das publicações para não perder os textos que escrevi.
O meu tempo tem sido exíguo, mas certamente, conseguirei deixar o arquivo bem recheado.

Obrigado pela compreensão.

:)

Imagens das exposições "O Soutién" e "Os sapatos plataforma de Carmen Miranda"

2010-05-09T17:55:00.014-03:00

Imagens da exposição "Os sapatos plataforma de Carmen Miranda", que ficou em cartaz de 10 a 30 de abril de 2010 na vitrine Metrô São Bento.

Obra: Para os (teus) pés de anjo, 2010.
Tinta acrílica sobre couro, madeira, tecido, paetês, metal e acrílico.
Coleção da artista.

:: <> :: :: <> :: :: <> :: :: <> :: :: <> ::

Imagens da exposição "O Soutién - A batalha continua", acontecida no Casarão Brasil, no perído de 2 a 31 de março de 2010.

Obra: Silicon Valley, 2005.
Plástico, metal, conchas, cerâmica.
Coleção da artista.

Notas

2010-04-30T18:46:00.000-03:00

Caros amigos,
Antes de mais nada, peço desculpas aos meus leitores pelo meu breve sumiço. Tenho trabalhado muito! Graças a Deus. :)
A vida me propôs novos desafios. Leciono, estudo (mais ainda), monitoro alunos de um curso semi-presencial e catalogo obras para possível restauro. Enfim, tem sido uma vida de muitas viagens pela cidade, leituras e conversas das mais diversas. Sigo bem. Logo mais, terei menos tempo do que já tenho. É a hora de parar para escrever, e só quem vivencia o mundo acadêmico sabe do que estou falando. No mais, algumas limitações do sistema do blog, impedem que publique novos conteúdos, não permitindo que o atualize com maior frequência. Nem mesmo consigo postar novidades no Twitter por falta de tempo.
Mais uma vez, peço desculpas. No segundo semestre espero ter mais tempo para postar os inúmeros convites de eventos que recebo diariamente.
Um grande abraço e bom fim de semana.

Exposição: "Os sapatos plataforma de Carmen Miranda"

2010-04-30T15:10:00.002-03:00

2010-01-31T22:47:00.004-02:00

Olá, Amigos!!! Estive em treinamento para um novo empreendimento. Tive uma semana bem corrida, ufa!!! Neste post, gostaria de comentar sobre o trabalho em exposição .

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Sobre Panorâmica Altino Arantes (2009)

Panorâmica Altino Arantes, 2009. Fotografia digital. Impressão Inkjet sobre papel, 187X21cm.

Panorâmica Altino Arantes é uma obra que pertence ao conjunto de investigações sobre o olhar e a paisagem, com foco específico em imagens panorâmicas de 360º, vistas de lugares externos e internos, proposta pelo Projeto Panorâmicas 360º, iniciado em 2006. Esta obra está relacionada a Panorâmicas 360° (2007), nos mostrando algumas modificações dadas com a passagem do tempo ao serem comparadas. Uma dessas alterações pode ser percebida no topo do edifício em primeiro plano nas extremidades da imagem, sem as placas de anúncio, reflexo de uma lei urbana de controle e limpeza da poluição visual, promulgada neste intervalo. Para produzir esta imagem utilizei um outro telefone celular (Motorola V3 RAZr) com maior capacidade de captação e melhor definição da imagem. O sensor deste dispositivo possui uma sensibilidade alta para captação de luz, muitas vezes distorcendo o brilho, no caso de imagens noturnas, ou as cores, como na imagem acima , no tom violáceo do céu e das nuvens.

As imagens abaixo são da Panorâmica Altino Arantes, instalada no hall de acesso à exposição Paisagens de São Paulo, no Palácio dos Bandeirantes.

Meus agradecimentos à Curadoria do Acervo Artístico pelo convite e a atenção dispensada.

2010-01-31T22:46:00.000-02:00

Caros amigos,

Estou participando da exposição "Paisagens de São Paulo", com a obra Panorâmica Altino Arantes (2009), uma fotografia panorâmica captada com celular. A imagem foi ampliada e plotada, ocupando todo o hall de acesso à exposição.

Abaixo segue a divulgação da exposição.

“Paisagens de São Paulo”
no Palácio dos Bandeirantes

De 26 de janeiro a 28 de fevereiro a Curadoria do Acervo dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo realiza a exposição “Paisagens de São Paulo”, que reúne 47 obras de artistas renomados como Rebolo, Gregório Gruber, Alfredo Volpi, Yugo Mabe, Bonadei, Camargo Freire, Julio Guerra, Benedito Calixto, Nicola Petti, José Pancetti, entre outros.

A mostra - que acontece no 1º andar do Palácio dos Bandeirantes – exibe também um painel com fotografias do alemão Werner Haberkorn, pertencentes à coleção do Museu Paulista. No mesmo painel Serão expostos também cartões postais de São Paulo de 1895 a 1925, de autoria de Guilherme Gaensly, fotógrafo suíço-brasileiro autor de algumas das mais belas imagens da capital paulista.

O alemão Haberkorn visitou o Brasil pela primeira vez em 1936. Nesta época, fotografou as cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. As imagens foram utilizadas em palestras na Alemanha, com o objetivo de divulgar o Brasil à comunidade decidida a deixar o país diante da iminência da Segunda Guerra Mundial. As fotos convenceram muitos alemães a emigrarem para o Brasil, antes da Segunda Guerra.

A curadora do Acervo Artístico Cultural dos Palácios do Governo e da exposição “Paisagens de São Paulo”, Ana Cristina Carvalho, destaca que na mostra “pode se observar algumas das transformações da paisagem de São Paulo e seus arredores, sob o olhar de artistas que evidenciaram aspectos que hoje já não vemos”. As paisagens do Morumbi produzidas por Francisco Rebolo é um exemplo disso, assim como ”Margens do Rio Tietê” de Campiglia, a “Rua Direita” de Júlio Guerra, as ruelas de Volpi e as casas de Bonadei.

A Mostra exibe também algumas obras que retratam lugares do estado de São Paulo que se modificaram ao longo do tempo, como por exemplo, a Ponte Pênsil, em São Vicente, de Benedito Calixto, que tem hoje sua paisagem alterada pela construção de uma nova ponte.

SERVIÇOS
Palácio dos Bandeirantes
Avenida Morumbi, 4.500 - Portão 2
Informações: 2193.8282 – monitoria@sp.gov.br
Agendamento Eletrônico*: www.acervo.sp.gov.br
Aberto ao público das 10 às 17 horas,- de terça a domingo.
Grátis.

2009-12-10T22:24:00.000-02:00

rosangelaap

Mostra Micro² na Galleria L´Acanto

Mostra 'Art for mobile devices' - Afflatus Project

http://www.afflatusproject.com/rosangela-ap/

Edital ANPAP/ 2012

Entre, 2011. Fotografia panorâmica na mostra '51 Passos', no Paço das Artes

Pintura 'Reflex' (2011) na Mostra '51 Passos, no Paço das Artes.

Exposição "51 passos" no Paço das Artes

Jornada de Pesquisa 2011

Exposição "Projeto Panorâmicas 360º" na XII Semana Nacional do Livro e da Biblioteca

Exposição "Projeto Panorâmicas 360º" na XII Semana Nacional do Livro e da Biblioteca, na Biblioteca do Instituto de Artes da Unesp.

De 17 a 21 de outubro, segunda a sexta-feira,das 8h às 19h. Sábado das 8 às 12h30.

VLC Portable - um player no seu pen drive

Como configurar o seu Motokey EX 115

Mostra: Oratórios Barrocos - Arte e devoção na Coleção Casagrande

Inscrições para o 9º PSM ficam abertas até dia 30/6

Inscrições para o 9º PSM ficam abertas até dia 30/6

Novo E-lixo maps

Parceria ISM e Hipermédula

Prêmio Inovação Futurecom 2011

SAIA 2011 - L.O.T.E. - Lugar, Ocupação, Tempo e Espaço

Exposição Vestes Sagradas no Museu de Arte Sacra de São Paulo

"DIÁLOGOS INTERCONTINENTAIS: ESPAÇO MATÉRIA DE CRIAÇÃO" | CONFERÊNCIA| MESA REDONDA | LANÇAMENTO REVISTA MARTE 4

Micro² na Galleria Zamenhof até 22 de maio de 2011

Ebook do Soft Borders - 4o Congresso & Festival do Upgrade! International Network

Hacklab Pompeia – experimentações em arte eletrônica e digital

Seminário Internacional "Emoção e Imaginação"

Documentário "Coleção e Museu" - Fundação Nemirowsky

NOVOS MEIOS, NOVOS DESAFIOS? - Curso de Extensão à Distância - Inscrições abertas

Micro² na Galleria L'Acanto

Processo Seletivo Curso “FUNDAMENTOS DA CULTURA E DAS ARTES”

E-book Possibilidades da fotografia contemporânea

Google Art Project

Catálogo da exposição Micro²

São Paulo 24 Horas - Jornada Fotográfica

SP Escola de Teatro Abre Processo Seletivo para Vagas Disponíveis

Cenografia e Figurino:

Iluminação:

Sonoplastia:

Técnicas de Palco:

Mostra online: Micro²

Descobertas pinturas sob "Madonna del Granduca" de Rafael Sanzio

iD BAIRRO - BOM RETIRO

Novidades e incrementos

Mais de 23.000 visualizações no Youtube

Felicitações!!!

Prorrogação de entrega de trabalhos

micro²

Encerramento das atividades da UNATI-Reitoria Unesp 2010

Novo blog do projeto de pesquisa “Mobile art” – mapeamento, análise e classificação de propostas poéticas o uso de telefones celulares"

Festival de Mídias Móveis segue para segunda edição em 2010

Apresentação de TCC: Arte, Tecnologia e Educação: experiências educativas

Seminário Internacional m-Todos: tendências e oportunidades da mobilidade digital

Festival Conexões Tecnológicas 2010 no Instituto Cervantes

[ibx25] e [ofc11] Zbigniew Karkowski em São Paulo - Ibrasotope Música Experimental

Concursos Escola Estaduais SP Prorrogado + Músicas gratuitas para usar nos vídeos

Abertura do Soft Borders - 4º Congresso & Festival do Upgrade! International Network

Exposição "Life on line of live" na Galeria Olido

Conexões Tecnológicas anuncia finalistas e premiados

Projeto Círculo Gestação

Il reale nell'immateriale | Serata video

Seminários Internacionais Museu Vale: textos disponíveis

Soft Borders - 4º 4o Congresso & Festival do Upgrade! International Network

Chamada de trabalhos - Google Map Literature Exhibition Submission Call

Em festa! Comemoração dos 14 anos de carreira artística!

mostra "P"

NEWSLETTER | CENTRO DA CULTURA JUDAICA | 24/09/2010

[ EXPOSIÇÕES PARALELAS A 29ª BIENAL ]

Seminário Patrimônio Cultural Imaterial - 1ª Edição Minas Gerais - Desafios do Plano Nacional de Cultura

Apresentação

29, 30 de setembro e 1º de outubro de 2010 - Espaço Loyola - Escola Superior Dom Helder Câmara - Rua Álvares Maciel, 628, bairro Santa Efigênia, Belo Horizonte/MG

fonte: site do Seminário Patrimônio Cultural Imaterial

Para mais informações, acesse: http://seminario.patrimonioimaterial.org.br/

Urgência de contemporaneidade: a curadoria e a “descoberta de novos talentos”

Coordenação: Profa. Dra. Mirtes Marins de Oliveira

Publico alvo

Chat com o comunicador Luiz Cerón, da Fundación Empresarial para la Acción Social

Lançamento do livro "Arquivos de Criação" de Cecília Salles

We are all photographers of the public space!

Conversa Sobre Livros de Artista Coletivo G4